LIBROS SOBRE TEMAS GENERALES DEL ARTE

 

HISTORIA DEL ARTE (8 VOLS.)
Editorial:
Instituto Gallach Autor: VV.AA.

ISBN:
978-84-494-0349-1
Páginas: 3200 Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:
Contenido:
Vol. 1:
Primeras civilizaciones, Antigüedad Clásica
Vol. 2: Románico
Vol. 3: Gótico
Vol. 4: Renacimiento y Manierismo.
Vol. 5: Barroco.
Vol. 6: Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Modernismo.
Vol. 7: Asia, África, Oceanía, América.
Vol. 8: Siglo XX.
Resumen: Enciclopedia para ver, vivir y comprender todo el arte de la Humanidad. Historia del Arte del Instituto Gallach es una obra única que ofrece un análisis en profundidad de las principales creaciones del arte universal, desde el arte rupestre hasta la creación de más rabiosa actualidad.

PVP: 759,00€


HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 2004
ISBN:
84-460-2092-0
Páginas: 958 Medidas: 30 x 22,5 cm.
Fotografías:
Índice:Introducción · Los fundamentos del arte: Antes de la Historia; Las primeras civilizaciones; La evolución a través de los continentes; Los griegos y sus vecinos; Arte helenístico y romano · El arte y las religiones del mundo: Budismo, hinduismo y arte del Lejano Oriente; Arte paleocristiano y bizantino; El primer arte islámico · Arte sacro y profano: La cristiandad medieval; El siglo XV en Europa; El siglo XVI en Europa; Las Américas, África y Asia; El siglo XVII en Europa; Ilustración y libertad · La construcción del mundo moderno: Del Romanticismo al Realismo; Las tradiciones orientales; Del Impresionismo al Postimpresionismo; Arte indígena de África, las Américas y Oceanía · Arte del siglo xx: Arte de 1900 a 1919; Entre las dos Guerras Mundiales; De la posguerra al Posmodernismo; Continuidad y cambio: el crepúsculo del segundo milenio · Glosario · Bibliografía · Índice analítico.
Resumen: Desde su primera publicación, el presente libro ha sido saludado como la Historia del arte más completa y puesta al día publicada en un solo volumen. A lo largo de sus capítulos, dicha historia se presenta como parte esencial de la evolución humana, ofreciendo una información que abarca desde las estatuillas talladas en Europa central hace 30.000 años hasta el arte digital del cambio de milenio.
El volumen se centra en los ámbitos de la pintura, el mosaico, el dibujo, el grabado, la arquitectura y la fotografía, pero sin olvidarse de los tejidos, las monedas, la cerámica, los esmaltes o la orfebrería. Y ofrece un enfoque global que abarca no sólo las artes de Europa y América, sino también las de Asia y Oceanía.
La profundidad, la elegancia y la fluidez de la que hacen gala los autores se ve complementada con más de 1.400 ilustraciones -entre las que se incluyen mapas y planos-, seleccionadas con el fin de representar los principales estilos de expresión artística.

PVP: 139,20€


ATLAS ILUSTRADO DE LA HISTORIA DEL ARTE. TÉCNICAS, ÉPOCAS Y ESTILOS
Editorial: Susaeta Autor: VV.AA.
ISBN: 9788430534821
Publicación: 2002
Páginas: 248 Medidas: 23 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: De Nefertari a la Marilyn Monroe de Warhol, del Partenón al puente de Zubiri en Bilbao, del David de Miguel Ángel al Guernica de Picasso: obras de arte de todos los tiempos que constituyen la memoria de un mundo en constante transformación. Los artistas más importantes. Los movimientos y los estilos con información técnica, ubicación histórico-cultural e imágenes espectaculares.

PVP: 15,95€


ÁTLAS MUNDIAL DEL ARTE
Editorial:
Blume Autor: John Onians

Publicación: Barcelona, 2005
ISBN:
84-9801-040-3
Páginas: 350 Medidas: 35 X 26 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Índice:Colaboradores · Introducción · Arte, caza y recolección 40.000-5000 a.C. · Arte, agricultura y urbanización 5000-500 a.C. · Arte, guerra e imperio 500 a.C.-600 d. C. · Arte, religión y soberano 600-1500 · Arte, explotación y exposición 1500-1800 · Arte, industria y ciencia 1800-1900 · Arte, ideas y tecnología 1900-2000 · Bibliografía · Créditos de las fotografías · Nota sobre los topónimos · Índice.
Resumen: Éste es el primer trabajo que trata el arte de todo el mundo, desde la prehistoria hasta nuestros días, a través de una extensiva utilización de mapas cartográficos. Este Atlas, que abarca pintura, escultura y arquitectura, así como otras artes y artesanías, proporciona una visión totalmente nueva de la historia del arte mundial al mostrar los numerosos factores que han configurado su desarrollo
PVP: 65,00€


EL PODER DEL ARTE
Editorial:
Crítica Autor:
Simon Schama
Publicación: 2007
ISBN:
978-84-8432-872-8
Páginas: 528 Medidas: 20 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: “El gran arte tiene unas maneras espantosas...” observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede llevarnos a creer erróneamente que las obras maestras son piezas amables, objetos que nos sosiegan y seducen. Pero en realidad son otra cosa: las más grandes pinturas nos aprisionan, desmontan nuestros esquemas y luego reorganizan nuestro sentido de la realidad. Con esa misma fuerza, El poder del arte nos aleja de la comodidad del museo para ver esas obras bajo una nueva luz: Schama aborda los puntos de inflexiónn en las vidas de ocho artistas que, en situaciones extremas, crearon obras sin precedentes, alterando para siempre el curso de la historia del arte. Cada uno de estos héroes –Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso y Rothko- afrontó a la crisis de diferente manera, pero siempre con el pulso firme. Las obras maestras que crearon desafiaron las convenciones, destrozaron la autocomplacencia, invirtieron las conciencias y cambiaron nuestro modo de ver el mundo. Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasión y la paranoia del París revolucionario o la carnicería y el patetismo en la España de la guerra civil. Ocho artistas Ocho historias clave en la historia del arte CARAVAGGIO CUANDO LA PINTURA SE MATERIALIZA BERNINI EL HACEDOR DE MILAGROS REMBRANDT LA CRUDA REALIDAD EN LOS SALONES DE LA CLASE ACAUDALADA DAVID EL AERÓGRAFO DE LA REVOLUCIÓN TURNER LA TORMENTA EN EL LIENZO VAN GOGH LA PLASMACIÓN DESDE EL INTERIOR DE LA MENTE PICASSO EL ARTE CONTEMPORÁNEO CONVERTIDO EN POLÍTICA ROTHKO LA MÚSICA DEL MÁS ALLÁ EN LA CIUDAD DEL RESPLANDOR.
PVP: 49,00€


LA HISTORIA DEL ARTE EXPLICADA A LOS JÓVENES
Editorial: Paidos Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-493-2602-8
Publicación: 2012
Páginas: 240 Medidas: 13,5 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales góticas?¿Qué es el Renacimiento? ¿Cómo transformó Napoleón la ciudad de París? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cuál fue el primer cuadro impresionista? ¿Qué son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas más en esta clara y accesible introducción a la historia del arte occidental. Desde la Prehistoria hasta la construcción del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido ágil y entretenido por los principales períodos de la historia del arte presentándonos a sus artistas y sus características principales. Además el libro incluye un pliego de imágenes en color para ilustrar las obras más importantes de cada período.

PVP: 12,90€


EL ABC DEL ARTE
Editorial:
Phaidon Autor: VV.AA.

Isbn: 0-7148-9854-6
Publicación: 2006
Páginas: 510 Medidas: 21 x 25 cm.
Fotografías: Sí.
Resumen:
El ABC del Arte presenta una nueva forma de mirar el arte. De fácil manejo, informativo y ameno, este libro es una guía alfabética de 500 grandes pintores y escultores desde la época medieval hasta nuestros días. Esta obra introduce una concepción innovadora en las clasificaciones en uso de la historia del arte al reunir espléndidos ejemplos de todos los períodos, escuelas, concepciones y técnicas. Solo en esta obra podía tener cabida Miguel Ángel junto a Millais, Picasso con Piero della Francesca, y Rodchenko con Roddin. Cada artista está representado por una lámina a color y a toda página de una obra representativa, acompañada de información explicativa e instructiva sobre cada imagen y su creador. Las entradas incorporan un completo sistema de referencias cruzadas, y al final se incluyen sendos glosarios de términos técnicos y movimientos artísticos y un directorio internacional de museos y galerías.

PVP: 24,95€


EL ABC DEL ARTE (EDICIÓN DE BOLSILLO)
Editorial: Phaidon Autor: VV.AA.

Publicación: 2007
ISBN: 978-0-7148-9806-3
Páginas: 515 Medidas: 16,5 x 12 cm.
Fotografías: Sí.
Resumen:
Edición de bolsillo del libro de mismo título (Ver libro anterior)

PVP: 9,95€


EL MUNDO DEL ARTE. AUTORES, MOVIMIENTOS Y ESTILOS
Editorial:
Oceano Autor: VV.AA.

Publicación: 2003
ISBN:
978-84-494-1685-9
Páginas: 396 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El Mundo del Arte es una completa fuente de consulta sobre autores, obras y movimientos, una obra que pone el de la creación artística al alcance de todos los lectores. Para conocer, comprender y amar el arte. El volumen contiene un CD-ROM

PVP: 104,00€


BREVIARIO DE ESTÉTICA
Editorial: Alderabán Autor: Benedetto Croce

Publicación: Madrid, 2002
ISBN: 84-95414-16-3
Páginas:
252 Medidas: 17 x 11 cm.
Fotografías: No.
Índice:
Nota del traductor · Advertencia · "¿Qué es el arte?" · Prejuicios en torno al arte · El lugar del arte en la sociedad y en el espíritu humano · La crítica y la Historia del arte · Apéndice: Las dos ciencias mundanas, la estética y la económica: Espíritu y sensación; Espíritu y naturaleza · Aesthetica in nuce: En qué consiste el arte o poesía; Lo que distingue al arte; El arte en sus relaciones; La ciencia del arte o Estética y su carácter filosófico; Intuición y expresión; Expresión y comunicación; Los objetos artísticos: la teoría de las artes concretas y lo bello por naturaleza; Los géneros literarios y artísticos y las categorías estéticas · Retórica, Gramática y Filosofía del lenguaje · Clasicismo y Romanticismo · La crítica y la historiografía artístico-literaria · La Historia de la Estética · Bibliografía.

PVP: 12,50€


HISTORIA DE LA BELLEZA
Editorial: Lumen Autor: Umberto Eco
ISBN: 9788426414687
Publicación: 2007
Páginas: 440 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Qué es la belleza? ¿Cómo nació ese concepto? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los siglos? ¿Quiénes fueron los inventores? A estas y otras muchas preguntas contesta Umberto Eco con su habitual erudición, pero también en un tono didáctico y ameno, asequible a todos los lectores. El libro, además, va acompañado de extraordinarias ilustraciones que dan luz a las palabras de Eco: reproducciones de pinturas y esculturas, el testimonio de la evolución de la belleza a través de los siglos. Eco escribe además según las teorías comparatistas y sugiere concomitancias entre los grandes maestros de distinas épocas: así Piero dell Francesca con Paul Klee. Este libro, de formato especial, es una verdadera joya, un texto imprescindible en cualquier biblioteca.

PVP: 45,00€


LA CRÍTICA DE ARTE. HISTORIA, TEORÍA Y PRAXIS
Editorial:
Serbal Autor:
Anna Maria Guasch (coordinadora)
Publicación: 2003
ISBN: 978-84-7628-426-1
Páginas: 342 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Índice: El origen de la crítica de arte y los Salones, Rocío de la Villa.- La crítica de arte en el siglo XIX: prácticas funciones, discursos, Isabel Valverde.- La situación de la crítica de arte en Norteamérica. De Clement Greenberg a Hal Foster (1948-1955), Anna Maria Guasch.- La crítica de arte en España, Joan M. Minguet Batllori.- Las estrategias de la crítica de arte, Anna Maria Guasch.- Las fronteras lábiles de la estética: estética y crítica de arte, Romà de la Calle.- La construcción del discurso. El trabajo de los curadores de arte contemporáneo, Ferran Barenblit.- La crítica de arte y su difusión, Pilar Bonet.- La crítica contra la arbitrariedad, Catherine Millet.- Crítica de la crítica, Jesús Carrillo..
Resumen:
La crítica es, posiblemente, el modo de pensamiento característico de la modernidad. Conecta la construcción de artefactos culturales -artísticos o literarios- con el campo de los saberes y con el debate público. Se puede afirmar que lo que hoy reconocemos como "ámbito de la cultura" surge en gran medida como consecuencia de la trama de análisis, juicios y posicionamientos desarrollados por la crítica y diseminados en debates, revistas, libros y otros medios de comunicación.

PVP: 25,00€


EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 1
Editorial:
Phaidon Autor: VV.AA.

Publicación: 2006
ISBN:
978-0-7148-9863-6
Páginas: 80 Medidas: 25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí

Resumen: ¿Disfrazarse puede ser un arte? ¿Cómo se pintan los sentimientos? ¿Por qué Giuseppe Arcimboldo buscó inspiración en una verdulería? ¿Cómo hacía sus esculturas Alberto Giacometti? ¿Se puede pintar un ruido? ¿Por qué Jeff Koons creó una escultura gigante con 70.000 plantas?Este libro aborda las particularidades y el estilo de treinta artistas. Asimismo analiza los diferentes significados y funciones del arte a partir de cuadros, esculturas, fotografías y grabados.Todo ello estimulando la creatividad y la imaginación de los niños, invitándoles a preguntarse por qué los artistas crean sus obras de una forma u otra, y ayudándoles a entender el color, la forma, la textura y el diseño.
Sencillo, claro y divertido, este libro es una herramienta ideal para padres y profesores. Una obra imprescindible para los niños que deseen asomarse al mundo del arte.

PVP: 19,90€


EL ABC DEL ARTE PARA NIÑOS. LIBRO 2
Editorial:
Phaidon Autor: VV.AA.

Publicación: 2007
ISBN:
970-0-748-9878-0
Páginas: 80 Medidas: 25 x 29 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí

Resumen: ¿Por qué ningún alumno de la escuela de Atenas presta atención? ¿Quién convirtió un garabato en una obra maestra?¿Cómo se pinta la velocidad?¿Una colección de objetos se considera arte? ¿Qué tipo de escultura puede llegar a desaparecer?¿Un cuadro puede ser engañoso?¿Cómo pintarías tu autoretrato?¿Puedes plasmar la música en un cuadro? A la estela del éxito internacional de El ABC del arte para niños, este segundo volumen seguirá ampliando los conocimientos y la creatividad de los niños de sieta a once años. Se incluyen las obras de treinta nuevos artistas de todos los tiempos que fomentarán la curiosidad de los pequeños sobre por qué los artistas hacen lo que hacen. Los dos volúmenes de El ABC del arte para niños son una diversión para los lectores más jóvenes, valiosas herramientas para padres y maestros, e introducciones únicas para asomarse al mundo del arte por primera vez.

PVP: 19,90€


ATLAS ILUSTRADO DE JOYAS DE LA ARQUITECTURA
Editorial: Susaeta Autor: VV.AA.
ISBN: 9788430560943
Publicación: 2009
Páginas: 256 Medidas: 23 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde sus inicios como abrigo y refugio hasta lugar de residencia de reyes, pasando por pirámides, iglesias, mezquitas o castillos, las construcciones de los hombres han reflejado su cultura, sociedad y anhelos a través de su historia. Con este libro viajará a los cinco continentes, disfrutará con las estupendas fotografías de las grandes joyas de la arquitectura del mundo, de la Gran Muralla china hasta la catedral de San Marcos en Venecia, pero también se asombrará al descubrir las maravillas que se pueden visitar en los lugares más recónditos.

PVP: 15,00€


LA VIDA SECRETA DE LOS EDIFICIOS. DEL PARTENÓN A LAS VEGAS EN TRECE HISTORIAS
Editorial: Siruela Autor: Edward Hollis
ISBN: 978-84-9841-586-5
Publicación: 2012
Páginas: 396 Medidas: 14 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Hollis combina una actitud iconoclasta con un brillante estilo para crear una especie de contrahistoria de la arquitectura y narra la biografía posterior de esos maravillosos y quiméricos monstruos; que son los edificios.Washington Post. Un edificio nace con la expectativa de permanecer para siempre, pero un edificio es un ser voluble: es habitado y modificado, y su existencia habla de una constante y curiosa transformación. Edward Hollis vuelve a imaginar la historia de la arquitectura de una forma radical y hace un seguimiento de trece edificios para revelarnos la historia oculta del Partenón y la Alhambra, de la catedral de Gloucester y Santa Sofía, de Sans Souci y Notre Dame de París, del Templo Malatestiano y Loreto. Pero también explora monumentos recientes, desde los legendarios Hulme Crescents de Manchester hasta el Muro de Berlín y los parques temáticos de fibra de vidrio de Las Vegas.

PVP: 24,95€


BREVE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Editorial: Libsa Autor: VV.AA.
ISBN: 84-662-0966-2
Publicación:
Páginas: 256. Medidas: 20 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Arquitectura de la Antigüedad · La primera arquitectura medieval · Arquitectura cristiana medieval · La arquitectura del Renacimiento · La arquitectura Barroca · Arquitectura Neoclásica · Arquitectura del siglo XIX · Arquitectura del siglo XX · Bibliografía e índices.

Resumen:
Esta breve historia de la arquitectura se acerca al desarrollo general de esta materia desde un punto de vista amplio y cercano para el lector no especialista, abarcando el tema desde el análisis riguroso y la síntesis obligatoria; donde la selección gráfica ha sido objeto de un amplio y profundo trabajo de documentación.

PVP: 14,90€


LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL
Editorial: Destino Autor: Robert Furneaux Jordan
ISBN: 978-84-233-2348-7
Publicación: 1994
Páginas: 360. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · Introducción · Grecia clásica · El Imperio romano · El Imperio bizantino · La cristiandad occidental I: románico · La cristiandad occidental II: gótico · Renacimiento, manierismo y barroco en Italia · Renacimiento, manierismo y barroco fuera de Italia · El retorno al clasicismo · El siglo XIX · El movimiento moderno · Breve bibliografía · Lista de ilustraciones · Índice de nombres.

Resumen:
Nacida fuera de Europa -sus orígenes deben buscarse en las mastabas y las pirámides egipcias-, la arquitectura occidental ha dado algunas de las obras más espectaculares y perdurables del arte, desde el Partenón de Atenas a la catedral de Chartres o el Re-liance Building de Chicago. Partiendo de la premisa esencial de que la arquitectura hunde más sus raíces en las circunstancias que en la voluntad, Robert Fur-neaux Jordán repasa las principales tendencias arquitectónicas occidentales. Así, conocemos la pasión matemática y perfeccionista de la Grecia clásica, el interés por la estructura y la ingeniería de la Roma imperial, la sencillez del románico, las perspectivas intrigantes y etéreas del gótico y el retorno a lo clásico que se inicia con el Renacimiento. Y nos familiarizamos con las soluciones revolucionarias de Bru-nelleschi, el clasicismo de Mansart, la fantasía desbocada de Víctor Horta y Antoni Gaudí y el racionalismo de Le Corbusier, en un documentado repaso desde las raíces de nuestra civilización hasta las más audaces soluciones contemporáneas. El libro se completa con 432 ilustraciones, cuidados índices y bibliografía.

PVP: 19,83€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA. DEL IMPERIO ROMANO A LA ILUSTRACIÓN
Editorial:
Reverté Autor: Bernard Bevan
ISBN: 9788429123012
Publicación: 2012
Páginas: 384
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro se publicó originalmente en inglés en 1938 y su primera versión española apareció en 1950. La presente edición refundida pretende volver a poner a disposición de estudiantes y estudiosos uno de los textos más interesantes que se han escrito sobre la historia de la arquitectura española. Fruto de un estudio directo no sólo de las obras maestras más populares, sino de los pequeños edificios poco conocidos, el libro contiene un brillante compendio de los conocimientos que se tenían a finales e los años 1930 sobre la arquitectura española, así como una visión crítica profunda y original. El historiador británico dedica el merecido espacio a los monumentos más destacados de la arquitectura musulmana, a las catedrales castellanas de estilo francés y a las obras de Juan de Herrera; y también estudia con especial detenimiento los periodos prerrománico, románico y mudéjar, las majestuosas catedrales de Cataluña, las grandes fortalezas que dieron nombre a Castilla, el estilo plateresco y el barroco en sus diversas facetas. Es de elogiar la intención del autor al buscar la conexión entre la arquitectura y la historia de España, el afán de rodear la obra de arte de su ambiente propicio, de su 'circunstancia'. En este aspecto, el libro es ejemplar y logra hacernos vivir la arquitectura dentro de su contexto, extrayendo de los hechos históricos las motivaciones artísticas, por lo que nos ha dejado una pintura clara y sencilla de la arquitectura dentro de la historia española. Esta edición incluye la nota necrológica del autor escrita por su colega John Bury, una bibliografía ampliada por el profesor Fernando Vela Cossío y un epílogo de la profesora Ana Esteban Maluenda sobre las vicisitudes de la edición original. Las dos últimas aportaciones forman parte de las labores de investigación del Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM, que ha colaborado en la edición y publicación de este libro.

PVP: 30,00€


100 IDEAS QUE CAMBIARON LA ARQUITECTURA
Editorial: Art Blume Autor: Richard Weston
ISBN: 978-84-9801-539-3
Publicación: 2011
Páginas: 216 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Una introducción sucinta, amena y accesible de la amplia gama de ideas que dan forma a la arquitectura. Análisis de elementos básicos de la construcción, como puertas, ventanas o columnas, así como de los innovadores materiales que se han desarrollado a lo largo de la historia de la arquitectura, como el acero. Una interesante exploración de los movimientos históricos y arquitectónicos y de los avances tecnológicos, como el ascensor o el sistema de iluminación eléctrico, que configuran la arquitectura actual. Las ideas aparecen ordenadas de un modo cronológico, anteponiendo las más prosaicas o los medios más técnicos a otros tipos. En primer lugar se analiza cada una de las ideas y a continuación se estudia el impacto de la misma en la arquitectura contemporánea. Los conceptos que aparecen en el libro pueden dividirse en dos grandes grupos: la revitalización renacentista de las ideas y las prácticas de Grecia y Roma clásicas que llegaron a dominar la arquitectura occidental hasta bien entrado el siglo XIX, y las consecuencias de la revolución industrial, que cambiaron la forma de construir y, junto con diversos procesos culturales relacionados, desembocaron en muchas de las principales corrientes de la arquitectura reciente. El libro incluye un glosario en el que se explican los términos con los que el lector se irá encontrando a lo largo de la lectura.

PVP: 26,00€


LA ARQUITECTURA EN SUS PLANOS
Editorial: Cátedra Autor: Hans Koepf
ISBN: 978-84-376-1772-5
Publicación: 1999
Páginas: 300 Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: No/Sí/Sí

Índice:
I. Prólogo. II. Sentido de una historia de la arquitectura. III. La arquitectura egipcia. IV. La arquitectura del Próximo Oriente y Persia. V. La arquitectura griega. VI. La arquitectura romana. VII. Arte peleocristiano y bizantino. VIII. La arquitectura de Armenia, Georgia y Rusia. IX. La arquitectura islámica. X. La arquitectura de la India, Indochina e Indonesia. XI. La arquitectura del Asia Oriental. XII. La arquitectura de la América precolombina. XIII. La arquitectura de la Edad Media. XIV. La arquitectura románica en Italia. XV. La arquitectura del románico en Francia. XVI. La arquitectura gótica en Francia. XVII. La arquitectura de la época de transición en Alemania. XVIII. La arquitectura cisterciense. XIX. La arquitectura de las órdenes mendicantes. XX. La arquitectura gótica en Alemania. XXI. Edificios del gótico en Italia. XXII. Edificios del gótico en España. XXIII. La arquitectura gótica en Inglaterra. XXIV. Recintos urbanos. XXV. Edificios civiles. XXVI. Los castillos. XXVII. La arquitectura del renacimiento. XXVIII. La arquitectura del renacimiento en Italia. XXIX. La arquitectura renacentista en Francia. XXX. La arquitectura renacentista en Alemania. XXXI. La arquitectura barroca. XXXII. El barroco en Italia y España. XXXIII. La arquitectura barroca en Francia. XXXIV. La arquitectura barroca en Alemania. XXXV. El urbanismo barroco. XXXVI. La jardinería barroca. XXXVII. La arquitectura postmedieval en Inglaterra. XXXVIII. La arquitectura de finales del siglo XVIII y del siglo XIX. XXXIX. La arquitectura alrededor de 1900. XL. La arquitectura del siglo XX. XLI. Urbanismo. XLII. Apéndice. XLIII. Índice toponímico. XLIV. Índice de arquitectos.
Resumen:
Desde las construcciones del Antiguo Oriente hasta las edificaciones de nuestros días, este libro hace un recorrido exhaustivo por la historia de la arquitectura, considerándola ante todo como una historia de la construcción y de la formalización que de ella resulta. En una estrecha combinación de texto e imagen se ofrece y explica el gran conjunto histórico y las líneas de evolución de las más importantes edificaciones.

PVP: 35,20€


DIOS ARQUITECTO
Editorial: Siruela Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 1991
ISBN: 84-7844-092-5
Páginas:
365 Medidas: 27,5 x 27,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice:
Nota preliminar · Evocar, reconstruir, tal vez soñar (el templo de Jerusalén en la historia de la arquitectura) · La ciudad como templo · El rigor de la ciencia: los tratados tradicionales sobre el templo de Jerusalén · Juan Bautista Villalpando y Jerónimo de Prado: de la arquitectura práctica a la reconstrucción mística · Del valor del templo al coste del libro (Las finanzas de Salomón, el mecenazgo de Felipe II y J. B. Villalpando) · El "taller" de Villalpando · Israel frente a Judá: los templos de Jerusalén en una perspectiva actual · Apéndice documental · Índice onomástico · Relación de particulares e instituciones que han facilitado el material gráfico · Agradecimientos.
Resumen: La importancia que el texto bíblico concede a la descripción del Templo de Jerusalén ha generado a lo largo de los siglos numerosas especulaciones arquitectónicas. Como, según la tradición, ese Templo había sido diseñado por el mismo Dios, era esencial conocer sus proporciones y pormenores, ya que de ellos podrían deducirse las reglas de la buena arquitectura. Se trata, -por lo tanto, de un asunto central para la cultura europea y americana. Este libro se ocupa de desentrañar desde una óptica crítica actual los tratados más importantes sobre el Templo (Maimónides, Arias Montalvo, Newton, Lamy, etc.) –y muy en particular la prodigiosa aportación de los dos jesuitas españoles Jerónimo de Prado y Juan Bautista Villalpando–, cuya reconstrucción (Roma 1604) no sólo es la más hermosa de la historia del salomonismo sino un verdadero monumento del pensamiento arquitectónico.

PVP: 61,50€


BOVEDAS: SU CONSTRUCCION Y EMPLEO EN LA ARQUITECTURA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor: H.J.W. Thunnissen
ISBN: 978-84-9728-425-7
Publicación: 2012
Páginas: 420
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: J.W. Thunnissen (1890-1978) fue un arquitecto-ingeniero holandés que, desde los inicios de su carrera profesional, optó por una arquitectura abovedada. Desde 1942 hasta su publicación en 1950 trabaja intensamente en la redacción y en el dibujo de las láminas de su gran obra sobre la construcción y el empleo de las bóvedas en la arquitectura. La mayor parte del libro está dedicada a la historia de las bóvedas, pero no es un libro de historia. Es un libro escrito por un arquitecto que cree firmemente que la construcción abovedada debe formar parte de la arquitectura. El estudio de los grandes monumentos del pasado es el camino para alcanzar el verdadero objetivo que es la maestría en el arte de abovedar El libro comienza con el estudio de la geometría, de las posibles formas y los problemas constructivos que suponen. En la parte histórica explica con claridad la evolución del arte de abovedar en las distintas épocas. Finalmente, estudia las 'bóvedas actuales', las que el propio Thunnissen y algunos arquitectos todavía construían en los años 1930 y 1940. El libro termina con un estudio de la estabilidad de las bóvedas y una selecta bibliografía de fuentes consultadas.

PVP: 32,00€


FORMA Y CONSTRUCCIÓN EN PIEDRA. DE LA CANTERÍA MEDIEVAL A LA ESTEREOTOMÍA DEL SIGLO XIX
Editorial:
Akal Autor:
Enrique Rabasa Díaz.
Publicación: 2000
ISBN:
978-84-460-1542-0
Páginas: 376 Medidas:24 x 17 cm.
Fotografía/Ilustraciones:/Sí

Resumen: El libro recorre tres períodos (medieval, moderno y contemporáneo) de la historia de la cantería o corte de piedras para la construcción de arcos y bóvedas, con especial atención a los casos españoles. Se describen las particularidades de las bóvedas de crucería góticas, los cambios generados por el Renacimiento y el uso de los medios gráficos en cada uno de los períodos estudiados, al tiempo que se sigue la evolución de algunos aparejos y soluciones estereotómicas de particular interés. El texto se completa con abundante material gráfico y un glosario.

PVP: 37,30€


EL ESPÍRITU DE LAS RUINAS
Editorial: Oceano Autor: Ferrante Ferranti
ISBN: 84-494-3289-8
Publicación: 2006
Páginas: 256. Medidas:
21,5 x 27,5 cm.
Fotografías:
Índice: Memorias en ruinas · Gran Grecia · Roma antigua · Tierras cristianas · Época precolombina · Mundos de Oriente · Civilización musulmana · Piedras con vida.

Resumen:
Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado. Ferrante Ferranti nos invita a viajar por los vestigios del mundo para que nos revelen tanto su poesía y su belleza como su sentido.
Traza un itinerario por las grandes civilizaciones y los lugares míticos que a lo largo de los siglos han hecho soñar a los exploradores, a los artistas y a los escritores. Desde la Grecia antigua hasta los territorios devastados por las últimas guerras, pasando por el imperio romano, las zonas evangelizadas y las tierras de Oriente, templos y fortalezas, iglesias y mezquitas, pirámides y pagodas nos cuentan su historia. Los edificios vuelven a la naturaleza y bajo el sol liberan su espíritu en silencio.

PVP: 36,00€


HISTORIA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS I
Editorial:
Istmo Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 2005.
ISBN:
84-7090-032-3
Páginas: 359 Medidas: 18 X 12 cm.
Fotografía: Sí.
Índice: Prólogo · Antigüedad: El arte griego; El arte etrusco; El arte romano · Arte paleocristiano · Arte bizantino · Arte de la época de las grandes invasiones · Arte románico · Gótico.
Resumen: Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se expresan las características históricas de cada tendencia artística, incluido los movimientos renovadores más crecientes.

PVP: 11,20€


LA ESCULTURA: PROCESOS Y PRINCIPIOS
Editorial: Alianza Autor: Rudolf Wittkower
ISBN: 978-84-206-7008-9
Publicación: 1997
Páginas: 336 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen:
Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de técnicas, sino una indagación en un campo menos explorado: la interacción de procedimientos de trabajo y principios formales, interacción que en el caso de la plástica determina, de manera más esencial y tangible que en otras artes, el carácter final de la obra y la formación de los estilos individuales y colectivos. Mediante el análisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualquier época, desde la Antigüedad hasta nuestros días, y una visión insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

PVP: 31,60€


LA ESCULTURA Y EL OFICIO DE ESCULTOR
Editorial:
Serbal Autor:
Javier Sauras.
Publicación: 2003
ISBN:
978-84-7628-413-1
Páginas: 336 Medidas:19,5 x 24,5 cm.
Fotografía:
Índice: Reflexión inicial.- La controversia entre la escultura aditiva y la sustractiva.- Cuestión de oficio.- Escala y proporción. Academicismo y naturaleza.- Orden orgánico y orden geométrico.- Visiones del fenómeno. Creación. Estética. Formas.- La geometría, herramienta poderosa de la abstracción.- Materia y concepto. La materia como cualidad metafísica.- El oficio y sus técnicas.- Los problemas de la autoría y de la originalidad: copia, réplica, repetición, invención. Épocas. Autenticidad y falsedad.- La talla.- El modelado.- El vaciado.- La fundición de metales.- Trabajos en metal.- Tratamiento de las superficies.- Acabados. Policromía y tintes.- La composición.- Vocabulario-Glosario de términos, materiales, técnicas y elementos compositivos de la escultura.

Resumen:
La escultura y el oficio de escultor es un libro muy especial, casi insólito pues presenta una visión interior e íntima del mundo de la escultura, llena de experiencia y criterios personales, fuera de los acostumbrados cauces académicos, porque está planteado desde dentro del taller del escultor, desde la reflexión y cotidianeidad del oficio ejercido, y desde el trato con otros escultores. Oficio, estética, magisterio, ética e introversión existencial se entremezclan en sus páginas; en ellas el lector se acercará a la belleza, a lo terrible, a la verdad, a la bondad, a la trascendencia y al olvido, sobre el filo de una navaja que se asoma al caos, conducido con firmeza por el monólogo del autor.

PVP: 25,00€


EL CUERPO EN LA ESCULTURA
Editorial:
Akal Autor:
Tom Flynn.
Publicación: 2002
ISBN:
978-84-460-1154-5
Páginas: 176 Medidas:24 x 17 cm.
Fotografía:
Índice: Introducción. Figuras de cera, muñecas y doppelgängers · 1. Ídolos, mitos y magia: el cuerpo en la Antigüedad · El cuerpo renacido: la Edad Media · La apoteosis del cuerpo: Manierismo y Barroco · El cuerpo sublime: el siglo XVIII ·
El cuerpo en color: el siglo XIX · Abyección y assemblage: el cuerpo en el siglo XX · Conclusión.
Resumen: El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y ansiedades, desde el mito de Pigmalión hasta las modernas 'performances' en torno al sida. La obra va acompañada de una abundante documentación gráfica, que incluye objetos considerados habitualmente marginales, como figuras de cera, autómatas o muñecas.

PVP: 21,60€


MOVIMIENTOS DE LA PINTURA
Editorial:
Larousse Autor: VV.AA.

Publicación: 2004
ISBN:
8483325969
Páginas: 272 Medidas:14,5 x 25 cm.
Fotografía: Sí.

Índice: Siglos XV-XVI: Renacimiento; Manierismo · Siglo XVII: Clasicismo; Caravagismo; Barroco; Aticismo · Siglo XVIII: Rococó; Neoclasicismo · Siglo XIX: Romanticismo; Estilo trovador; Purismo Nazareno; Orientalismo; Eclecticismo; Escuela de Barbizón; Escuela de Lyon; Academicismo; Los prerrafaelitas; Realismo; Los Macchiaioli; Impresionismo; Arts and crafts; Japonismo; Naturalismo; Los Gasgow boys; Arte naïf; Postimpresionismo; Simbolismo; Escuela de Pont-Aven; Los nabis; Art Nouveau · Siglo XX: Expresionismo; Fauvismo; Cubismo; Futurismo; Rayonismo; Arte abstracto; Abstracción Lírica; Orfismo; Suprematismo; Vorticismo; Dadaísmo; Pintura metafísica; Constructivismo; Purismo; Noucentisme. Art déco; Neoplasticismo; Neue sachlichkeit; Muralismo Mexicano; Surrealismo; Realismo socialista; Arte nofigurativo; Expresionimo abstracto; Art brut; Madí; Action painting; Grupo cobra; Espacialismo; Funk Art; Arte informal; Arte cinético yop art; Internacional situacionista; Equipo 57; Videoarte; Nuevo realismo; New realism; Arte minimal; Fluxus; Equipo crónica; Mec art; Grupo zebra; Fituración narrativa; Arte conceptual; Hiperrealismo; Grupo B.M.P.T. Arte Povera; Fotografía rtística; Arte feminista; Movimiento supoorts-surfaces; Coopérative des malassis; Posminimalismo; Graffitti; Nueva sujetividad; Apropiación, simulación y crítica de la representación; Transvanguardia italiana; Nuevos fauves; Bad painting; Anacronistas; Nuevas figuraciones; Oupeinpo; Young british artists; Arte digital · Cuadro cronológico · Índice analítico.
Resumen: ¿Qué es el art nouveau? ¿Qué se entiende por hiperrealismo? ¿Qué es la pintura metafísica?
Son movimientos pictóricos, como también lo son el caravagismo, el impresionismo, el art brut o el pop art. Definen una manera de pintar o un compromiso estético común a diferentes artistas identificados dentro de la historia del arte.
Movimientos de la pintura es una guía ilustrada que permite identificar las características propias de cada movimiento, dentro del arte occidental, desde el renacimiento hasta nuestros días.
En esta guía el estudio de cada corriente pictórica presenta diversos elementos: su contexto histórico y artístico, las características estéticas y de estilo que lo definen, los artistas y sus obras más significativas, los museos donde podemos contemplarlas, una reproducción comentada de estas obras y una bibliografía específica.

PVP: 19,95€


LA INVENCIÓN DEL CUADRO. ARTE, ARTÍFICES Y ARTIFICIOS EN LOS ORÍGENES DE LA PINTURA EUROPEA
Editorial:
Serbal Autor: Victor I. Stoichita

Isbn: 978-84-7628-293-9
Publicación: 2000
Páginas: 202 Medidas: 19,5 x 24,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prefacio a la edición española.- Introducción.- Primera parte: El ojo sorprendido.- Segunda parte: El ojo curioso.- Tercera parte: El ojo metódico.- Bibliografía seleccionada.- Índice onomástico y temático.
Resumen:Este libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en la época en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creación artística de nuestra época. Tratar de la "invención del cuadro" en el momento en que la imagen artística instaura un diálogo no exento de tensión con las certidumbres (y las servidumbres) de este medium pictórico, para lanzarse a la virtualidad de los espacios computerizados y al mundo de las videoinstalaciones, evidencia un impulso fundamental, procedente del espíritu artístico contemporáneo, que se traduce en la experiencia de una hermenéutica histórica del hecho cultural.

PVP: 30,00€


LEER LA PINTURA
Editorial:
Larousse Autor: Nadeije Laneyrie-Dagen

Isbn: 84-8332-598-5
Publicación: Barcelona, 2006
Páginas: 272 Medidas: 25 x 14,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prefacio · Introducción · El carnet de identidad: Autoría y fecha; El título; La técnica; Las dimensiones; La historia al servicio de la comprensión; Estado de conservación y restauración · El tema: La pintura de historia; El retrato; El paisaje; La escena de género; La naturaleza muerta · La composición: Composición y contexto de la obra; El interior del cuadro: la organización del plano; La ilusión de la profundidad: los recursos de la perspectiva · El dibujo y el color: El dibujo; La rivalidad entre dibujo y color; El color a través de la ciencia; historia de los colores · La figura: Del símbolo al cuerpo: la creación de la figura humana; El período clásico: pintar los movimientos del alma; La codificación de la belleza; Más allá de la belleza: otras interpretaciones del cuerpo · Los estilos: Gótico; Renacimiento; Manierismo; Caravaggismo; Barroco; Clasicismo; Rococó; Neoclasicismo; Romanticismo; Realismo; Impresionismo; Postimpresionismo; Neoimpresionismo; Sintetismo; Los nabis; Simbolismo; Fauvismo; Expresionismo · Epílogo: El cuestionamiento de la figuración en el siglo XX: Los inicios de la abstracción; El triunfo de la geometría; Antiestilos: las resistencias de la figuración · Índice alfabético · Bibliografía · Créditos fotográficos.
Resumen:¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoría de las veces, no sabemos cómo contestar.
"Leer la pintura" ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. El libro se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su análisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las características (materiales empleados, técnica, soporte…) hasta el estilo pictórico, pasando por el tema, la composición, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana.

PVP: 19,95€


MAESTROS DE LA PINTURA
Editorial:
Larousse Autor: Patricia Fride R. Carrasat.

Publicación: 2005
ISBN: 8483325977

Páginas: 336 Medidas: 14,5 x 25 cm.
Fotografía: Sí.
Índice: Del siglo XIII al siglo XVI: el prerrenacimiento, el renacimiento y el manierismo · El siglo XVII: la "realidad", el clasicismo y el barroco · El siglo XVIII: el rococó y el neoclasicismo · 1789-1848: el triunfo del romanticismo · 1849-1904: el realismo, el impresionismo, el simbolismo y el modernismo · 1905-1965: el arte moderno y los inicios del arte contemporáneo · Glosario · Índice alfabético de los pintores citados · Créditos fotográficos.

Resumen:
¿Qué pintores han marcado la historia de la pintura? ¿Por qué se les considera unos genios? ¿Cómo influyeron en las siguientes generaciones? Existen razones objetivas que convierten a algunos artistas en personajes únicos que revolucionan para siempre su arte.
Maestros de la pintura presenta a 73 de estos grandes pintores que hoy consideramos «maestros»: desde Cimabue a Andy Warhol, pasando por Miguel Ángel, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Picasso o Bacon.
El libro explica sus vidas, las influencias que experimentaron, sus peculiaridades técnicas, las innovaciones que introdujeron, una lista de sus obras más representativas y una pequeña bibliografía.
Además, algunas reproducciones comentadas de sus cuadros más representativos sirven para entender con mayor claridad su evolución estilística y el porqué del reconocimiento unánime que han alcanzado.

PVP: 19,95€


LOS PINTORES MÁS INFLUYENTES Y LOS ARTISTAS A LOS QUE INSPIRARON
Editorial: Electa Autor: David Gariff
ISBN: 9788481564570
Publicación: 2010
Páginas: 129 Medidas: 22 x 27
Fotografías:

Resumen: Una panorámica completa de las obras maestras del último milenio en un volumen compacto muy ilustrado. Esta obra, profusamente ilustrada, nos propone una forma fácil, cómoda y entretenida de recorrer, a través de una suerte de mapa, los itinerarios marcados por los distintos autores, obras y estilos. Mediante un revolucionario sistema de presentación que incluye tablas comparativas y cronologías, podremos descubrir las conexiones entre los distintos artistas y las fuentes de inspiración culturales y políticas de cada pintor. En otras palabras: quiénes infuyeron en sus obras y a quiénes inspiraron ellos a su vez. Incluye tablas comparativas y cronologías, para que el lector se oriente con facilidad.

PVP: 24,90€


PINTURAS QUE CAMBIARON EL MUNDO. DE LASCAUX A PICASSO
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.

Isbn: 84-8156-410-9
Publicación: Barcelona, 2006
Páginas: 192 Medidas: 24 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Resumen: Pinturas que cambiaron el mundo analiza noventa de las mayores obras maestras de la historia para entender qué es lo que las ha convertido en verdaderos iconos, más allá de su mera consideración artística. Redescubrimos así estas obras a través de textos concisos e informativos que las examinan desde sus distintas facetas histórica y culturales y que nos brindan observaciones a menudo sorprendentes y anécdotas reveladoras sobre los artistas y su tiempo. Cada uno de estos ensayos está ilustrado con magníficas imágenes a toda página y logra arrojar una nueva luz que nos permite comprender cómo -y por qué- éstas pinturas han logrado ser tan influyentes.

PVP: 23,00€


GRAN ATLAS DE LA PINTURA. DEL AÑO MIL AL SIGLO XX
Editorial:
Electa Autor: Stefano Zuffi

Isbn: 84-8156-374-9
Publicación: Barcelona, 2004
Páginas: 429 Medidas: 22 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Antes del viaje · Atlas de la pintura · Meridianos y Paralelos · Tablas históricas · Tablas geográficas · Timeline comparadas · Índice de pintores.
Resumen: Desde los frescos románticos de la Europa medieval hasta las expresiones más vanguardistas del Nueva York de nuestros días, el Gran atlas de la pintura nos propone un viaje por las grandes obras, los maestros, las ciudades y los movimientos artísticos. Se trata en buena medida de un mapa ameno y vivaz, en el que el lector puede orientarse con gran facilidad para seguir los itinerarios que marcan las obras y los estilos, la secuencia de sus creadores y los protagonistas, la génesis de las pintruas que han marcado de forma indelable nuestra formación visual. Mediante un revolucionario sistema de presentación, el volumen presenta más de 800 obras maestras de la pintura europea y americana, siempre con reproducciones excepcionales comentadas con textos tan rigurosos como asequibles

PVP: 22,00€


GRAN ATLAS DE LA ARQUITECTURA. DEL AÑO 1000 AL SIGLO XX
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.

Isbn: 84-8156-397-8
Publicación: Barcelona, 2006
Páginas: 429 Medidas: 22 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Antes del viaje · Atlas de arquitectura · Apéndices: Biografías; Glosario; Índice de nombres, lugares y obras; Referencias fotográficas.
Resumen: En un completo recorrido ilustrado con más de 600 imágenes, estse volumen presena las grandes obras de la arquitectura desde el año 1.000 hasta el fin del siglo XX, desde la austeridad del primer románico hasta las últimas tendencias de la arquitectura contemporánea, con autores como Frank O. Gerhy, Norman Foster, Rafael Moneo o Santiago Calatrava. En él se muestran las características principales, el desarrollo o las peculiaridades regionales de mil años de arquitectura occidental

PVP: 34,00€


LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO
Editorial: Alianza Autor: Kai Brodersen
ISBN: 978-84-206-4978-8
Publicación: 2010
Páginas: 184 Medidas: 11 x 18 cm.
Fotografías:

Resumen: En 2007 una plataforma impulsada en internet estableció por votación popular las Siete Maravillas de nuestro mundo globalizado. Pero ¿cuáles fueron LAS SIETE MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO? ¿Qué aspecto tenían? ¿Qué cualidades les conferían tal estimación? El presente libro de KAI BRODERSEN responde de forma detallada a estas preguntas en el caso de las más recurrentes entre ellas, a saber: las Pirámides de Egipto, las Murallas y los Jardines Colgantes de Babilonia, la estatua de Zeus en Olimpia, el templo de Ártemis en Éfeso, el Mausoleo de Halicarnaso y el Coloso de Helios en Rodas. Sin embargo, esta amenísima obra no se detiene sólo aquí, sino que también nos informa de las otras muchas creaciones que en un momento u otro fueron incluidas dentro de estas Maravillas, así como del apasionante recorrido histórico que unas y otras conocieron desde los autores más antiguos hasta el Renacimiento.

PVP: 8,00€


LAS SETENTA MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO
Editorial:
Blume Autor: VV.AA.

Publicación: Barcelona, 2001
ISBN:
84-89396-78-7
Páginas: 304 Medidas: 26,5 X 20,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí
Índice: Prólogo · Mapa · Introducción: Símbolos de poder · Las siete maravillas · Tumbas y cementerios · Templos y santuarios · Palacios, termas y anfiteatros · Fortificaciones · Puertos, obras hidráulicas y calzadas · Estatuas colosales y monolitos · Bibliografía · Créditos de las ilustraciones · Índice.
Resumen: Este libro constituye un auténtico testamento de la maestría de todos los arquitectos e ingenieros que legaron para la posteridad obras que no han dejado de maravillar a las generaciones posteriores.

PVP: 34,95€


ATLAS ILUSTRADO DE LAS MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO
Editorial:
Susaeta Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788467709582
Publicación: 2007
Páginas: 256
Medidas: 23,5 x 27 cm.
Fotografías: Si

Resumen: El turismo arqueológico gana cada día mayor popularidad. Este libro presenta una escogida muestra de la enorme variedad de yacimientos que se pueden visitar, algunos muy conocidos y otros totalmente nuevos, de los cinco continentes; desde las siete maravillas del mundo antiguo a Palenque; de Palmira a Mohenjo-Daro; de Mesa Verde al Parque Nacional Kakadu.

PVP: 15,95€


HISTORIA ANTIGUA. DESDE LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES HASTA EL RENACIMIENTO
Editorial:
Blume Autor: J.M. Roberts

Publicación: Barcelona, 2005
ISBN:
84-8076-573-9
Páginas: 911 Medidas: 28 X 23,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Índice:Antes de la historia: Los cimientos; El Homo sapiens; La posibilidad de la civilización · Las primeras civilizaciones: Los inicios de la vida civilizada: La antigua Mesopotamia; El antiguo Egipto; Intrusos e invasores: la edad oscura del antiguo Oriente Próximo · El nacimiento de la civilización en Asia oriental: La antigua India; La antigua China; Los otros mundos de la antigüedad; El final del mundo antiguo · El Mediterráneo clásico: Grecia: Las raíces de un único mundo; Los griegos; La civilización griega; El mundo helenístico · Roma y el Occidente clásico: El legado de Roma; Los judíos y la llegada del cristianismo; La decadencia del Occidente clásico; Los elementos de un futuro · La era de las tradiciones divergentes: El Islam y la reconstrucción del Oriente Próximo; Los imperios árabes; Bizancio y su esfera; Los disputados legados del Oriente Próximo; La formación de Europa · El Lejano Oriente y el nacimiento de Europa: India; La China imperial; Japón; Mundos diferentes; Europa: la primera revolución; Nuevos límites, nuevos horizontes · Índice · Capítulos y contenido · Agradecimientos.
Resumen: Una amena y erudita narración del desarrollo de la humanidad, desde las sociedades primitivas hasta las sofisticadas civilizaciones y los inicios del nuevo orden mundial que siguió al renacimiento europeo. Se trata de la más importante publicación de la historia clásica mundial, narrada por uno de los historiadores con mayor autoridad y lucidez de nuestro tiempo. Desarrolla de modo asequible nuevos estándares en la presentación de la historia. Cuenta más de 10.000 años de historia con una fascinante narrativa y destreza analítica. Incluye esquemas y crónicas plenamente integrados que le aproximan a los momentos cruciales de la historia, los datos principales y los antecedentes vitales de la narración. Incluye más de 500 fotografías, obras gráficas y mapas en color.

PVP: 49,90€


¿QUÉ ES UNA OBRA MAESTRA?
Editorial: Crítica Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8432-391-4
Publicación: 2002
Páginas: 264 Medidas: 14,5 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por qué estas obras suscitan una estimación superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes? La razón no es simple, y apunta tanto a los valores intrínsecos de esas piezas como a un conglomerado de factores externos de orden histórico, social y cultural. En el presente libro, un selecto grupo de expertos (integrado por Arthur Danto, el mayor teórico de arte en la actualidad, y una serie de reconocidos profesionales de los principales museos de Europa) ofrece las principales respuestas a esta compleja cuestión, desde perspectivas complementarias y con atención especial a los momentos cruciales en la forja de la noción de obra maestra (el Renacimiento italiano, la aparición del museo moderno a finales del siglo XVIII, las vanguardias contemporáneas), sin descuidar un análisis concreto, en el que explican los motivos que han convertido al Guernica en la obra maestra pictórica del siglo XX por antonomasia.

PVP: 19,90€


1001 PINTURAS QUE HAY QUE VER ANTES DE MORIR
Editorial: Grijalbo Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-253-4111-3
Publicación: 2007
Páginas: 960 Medidas: 17 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen:
Resulta prácticamente imposible poder disfrutar in situ de las más relevantes pinturas que ha producido la historia del arte. Pero ahora, gracias a este excelente volumen, podremos tener en casa una selección crítica y autorizada de las mejores pinturas de todos los tiempos, excelentemente reproducidas. Además, el libro ofrece esclarecedores ensayos a cargo de especialistas, que analizan el valor de cada obra en el contexto del mundo del arte y en la trayectoria de su autor

PVP: 35,00€


1000 OBRAS MAESTRAS DE LA PINTURA EUROPEA, DEL SIGLO XIII AL XIX
Editorial: Könemann Autor: VV.AA.
ISBN: 3833114940
Publicación: Colonia. 2005
Páginas: 1008 Medidas: 15 x 17 cm.
Fotografías:
Índice: A: El primer "uomo universale" del Renacimiento italiano · B: Giorgio Vasari: "Padre de la historia del arte" · C: Lo sagrado se aproxima a la tierra · D: La jerarquía de los cuadros · E: La novia, el novio y los dos testigos · F: Ave Maria, gratia plena, dominus tecum… ·G: Todos los caminos conducen a Roma · H: La moral oculta de los cuadros · I/J: La mirada en el espejo · K: Angelica Kauffmann: La "Cicerone" de Roma · L: Leonardo da Vinci, un genio universal · M: Dos banqueros florentinos de compras en Flandes · N/O: El mercado artístico · P/Q: Gabinetes de arte y curiosidades · R: El encanto de lo antiguo · S: Los libros "divinos" · T: Los comienzos de la pintura al óleo · U/V: Los inicios de la reproducción mecánica · W: El marco es la mitad del cuadro · Z: Cuando el arte se hizo público · Glosario · Créditos fotográficos.

Resumen:
Un repaso en orden alfabético de los artistas más relevantes, con más de 1000 ilustraciones y 20 temas genéricos que nos introducen en las técnicas empleadas en la pintura, la historia del comercio de objetos de arte, teoría y análisis clásico de los cuadros, entre otros.

PVP: 15,00€


LA INTERACCIÓN DEL COLOR
Editorial: Alianza Autor: Josef Albers
ISBN: 978-84-206-7001-0
Publicación: 2007
Páginas: 16 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías/Ilustraciones: No/Sí

Resumen:
Josef Albers (1888-1976), destacado exponente del arte concreto y el movimiento pictórico del "campo cromático", desarrolló una intensa labor pedagógica, primero en la Bauhaus (1923-1933), como sucesor de Itten en los cursos preparatorios, y después en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en la Universidad de Yale. Fruto y reflejo de esa actividad docente es LA INTERACCIÓN DEL COLOR, que recoge lo esencial de su investigación teórico-práctica en el campo de las relaciones cromáticas. Documento de primer orden para la comprensión del abstractismo geométrico de las últimas décadas, y en particular del arte óptico, este texto constituye al mismo tiempo una valiosa introducción a un tema de interés permanente en la práctica artística.

PVP: 18,70€


BREVE HISTORIA DE LA PINTURA
Editorial: Libsa Autor: Pilar García Ponce de León
ISBN: 84-662-1251-5
Publicación:
Páginas: 256. Medidas: 20 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · De la Prehistoria al año mil · La pintura teocéntrica medieval · El Renacimiento de las Artes · Clasicismo y Manierismo · El esplendor del Barroco · La época de las revoluciones · El nacimiento de la pintura moderna · Las vanguardias históricas · Las vanguardias históricas de entreguerras · La postmodernidad · Índice de ilustraciones.
Resumen: Precioso manual de referencia en el que se presenta un estudio cronológico de los autores, obras y corrientes pictóricas más importantes de la historia del arte con el fin de alcanzar la comprensión total de la obra en su contexto artístico, histórico y social. El texto se acompaña de más de 500 cuadros a todo color dejando en las manos del lector una pequeña pinacoteca con las obras más trascendentales.

PVP: 14,90€


BREVE HISTORIA DE LA PINTURA ESPAÑOLA (2 VOLÚMENES)
Editorial:
Akal Autor: Enrique Lafuente Ferrari.

Publicación: Madrid, 1987
ISBN:
84-7600-180-0 (obra completa)
Páginas: 705 Medidas: 23,5 X 17 cm.

Fotografías:
Índice: Presentación de Joan Sureda · Prefacio de la tercera edición · Advertencia de la cuarta edición · Introducción · La pintura asturiana y muzárabe · La pintura románica en España · Las etapas iniciales de la pintura gótica · La primera mitad del siglo XV y el estilo internacional · La segunda mitad del siglo XV en la Corona de Aragón · La pintura hispano-flamenca en Castilla · El final de la Edad Media y los grandes maestros de la madurez gótica · La recepción del Renacimiento en la primera mitad del XVI · La pintura bajo Felipe II · El Greco · Las permisas del naturalismo · Francisco Ribalta · Ribera y el realismo español · Zurbarán · Velásquez · Alonso Cano · La segunda generación en la escuela andaluza : Murillo y Valdés Leal · Las escuelas regionales en el siglo XVII · La pintura del siglo XVIII · Goya · El siglo XIX. Neoclasicismo y romanticismo · La pintura isabelina · De Fortuna a Sorolla · Bibliografía · Cuadros sinópticos de la historia de la pintura española · Índice de personal citadas · Apéndice. Índice geográfico · Ampliación bibliográfica de Agustín Valle Caragorri · Apéndice al texto · Índice de ilustraciones.
Resumen: Síntesis sobre la manifestación más significativa del arte español, la pintura, presentando su evolución desde la prehistoria hasta las primeras vanguardias.
El autor concibe esta evolución como un todo en el que no se puede pasar por alto ningún estilo, ni escuela, so pena de oscurecer la visión de conjunto.
En esta quinta edición se ha duplicado, siguiendo las sugerencias de Lafuente Ferrari, la ilustración y en el apéndice se incluye una amplia bibliografía puesta al día. Por todo ello, esta obra constituye un texto fundamental para la comprensión de las obras de nuestros artistas y de los grandes estilos de la pintura.

PVP: 89,80€


MUJERES, MITOLOGÍAS
Editorial:
Moleiro Autor: VV.AA.

Publicación: 1995
ISBN:
978-84-88526-10-6
Páginas: 416 Medidas: 25 x 33 cm.
Fotografías:

Resumen: Himno a la mujer inspiradora del arte y medida de las civilizaciones, por su excepcional riqueza iconográfica, Mujeres. Mitologías compone una sinfonía en la cual se modulan y se responden las múltiples visiones de una fascinación única: la mujer.
La obra se inicia con un jarrón antropomórfico del quinto milenio antes de nuestra era y finaliza con el Jarrón Mujer de Picasso. De las paleolíticas «Venus» de Willendorf, Brassempouy y Laussel hasta los espléndidos desnudos de Renoir, Manet, Bonnard y Modigliani, los movimientos de este libro dan vida a una larga procesión de las primeras diosas: Ishtar terrible, Isis hechicera, Hathor fecunda y Sekhmet enfurecida, de quien Artemisa y Venus son las radiantes primas lejanas.
La figura de la mujer encuentra una representación ambigua a partir de la Edad Media: santas y mártires, brujas y hadas, Judiths, Salomés, dueñas, matronas, Magdalenas y Madonnas… “Eva, María, Venus”, trinidad angélica y diabólica, espejo de la fascinación de los hombres donde se mezclan el horror del pecado, secretas concupiscencias y sublimación sagrada de culto mariano. Los textos inscriben las representaciones de la mujer dentro de la realidad histórica de la condición femenina. Esta obra da paso a una ininterrumpida pinacoteca que constituye un fascinante recorrido a través del tiempo.

PVP: 102,00€


500 AUTORRETRATOS
Editorial:
Phaidon Autor: Julian Bell.

Publicación: 2004
ISBN: 9780714898094
Páginas: 548 Medidas: 13 x 19 cm.
Fotografías:

Resumen: Los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quién se esconde detrás de ella. Y los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro.
Para los artistas la creación de su propio retrato es un reto irresistible. Este libro presenta una secuencia de 500 autorretratos ordenados cronológicamente desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Son obras llenas de fuerza y con gran poder evocador realizadas por los pintores, escultores y fotógrafos más sobresalientes de la historia, como Durero, Rembrandt, Picasso y Andy Warhol.
Las obras no están comentadas, pues hablan por sí mismas, y en su conjunto resultan una colección idónea para los estudiosos del arte y la naturaleza humana.

PVP: 14,95€


HISTORIA DE LAS TEORÍAS DE LA FIGURA HUMANA. EL DIBUJO, LA ANATOMÍA, LA PROPORCIÓN, LA FISIOGNOMÍA
Editorial: Cátedra Autor: Juan Bordes
ISBN: 978-84-376-2099-2
Publicación: 2003
Páginas: 360 Medidas: 27 x 31 cm.
Fotografías:

Índice:
Prólogo; Introducción; Libro I. El dibujo; Libro II. La anatomía; Libro III. La proporción; Libro IV. La fisiognomía.
Resumen:
El libro reconstruye, por primera vez, una historia gráfica de la representación de la figura humana desde el siglo XVI al XX. Toda esta literatura artística se presenta a través de cuatro grandes grupos de contenidos bien diferenciados, donde la figura humana se muestra con su propia iconografía: “Las anatomías artísticas", "Las fisiognomías", "Los tratados de proporción", "Los principios del dibujo". La extrema rareza de unos libros que se extinguieron por el uso de los aprendices en los talleres y academias es la razón principal de que estudios anteriores semejantes a este hayan sido muy parciales y limitados.
La transmisión del conocimiento artístico en sus diferentes facetas se realizó a través de libros, cartillas o simplemente apuntes de los maestros. Pues bien, aquí se encuentran representadas gran parte de las fuentes de la formación artística de cualquier artista en la historia del arte, lo que da a este texto una importancia extraordinaria.
El relato es esencial y sintético. Busca el interés del lector general, que podrá especializarse al acudir a la bibliografía crítica. La historia se narra en cuatro partes, con 110 artículos cerrados, a los que se añaden las ilustraciones correspondientes. Esta estructura permite una lectura fragmentada e independiente del texto.

PVP: 55,60€


EL DESNUDO
Editorial: Alianza Autor: Kenneth Clark

Publicación: Madrid, 2006.
ISBN: 84-206-7018-9
Páginas: 425 Medidas: 23 x 17,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Prefacio · Reconocimientos · El desnudo: un estudio de la forma ideal · Desnudo corporal y desnudo artístico · Apolo · Venus, I · Venus II · La energía · El pathos · El éxtasis · El convencionalismo de alternativa · El desnudo como fin en sí mismo · Notas · Lista de obras citadas · Lista de ilustraciones · Índice analítico.
Resumen: Luchador infatigable por la difusión de la cultura artística, sir KENNETH CLARK (1903-1983) aportó a ese objetivo una rara combinación de precisión erudita, sensibilidad vivificante y elegancia literaria que le distingue como uno de los grandes escritores de nuestro siglo sobre arte. Su visión amplia y sintetizadora del arte de Occidente le llevó en más de una ocasión al estudio de la evolución esencial de una forma artística a lo largo de diversos estilos y períodos: tal vez el producto más sobresaliente de esa orientación de un aspecto de su obra sea EL DESNUDO, que tuvo su origen en el curso de conferencias A. W. Mellon dado en Washington en 1955. Para lord Clark el cuerpo humano desnudo no es un tema del arte sino una forma de arte, un modo de realización del ideal artístico. Examinar su desarrollo histórico, sus posibilidades expresivas, la sorprendente pervivencia y adaptabilidad de sus cánones y su interacción con distintas concepciones del ser humano y su destino es lo que se proponen estas páginas magistrales, reflejo de una apreciación viva y directa del mejor arte del pasado.

PVP: 35,80€


VOLVER A MIRAR. CUATRO ENSAYOS SOBRE LA PINTURA DE NATURALEZAS MUERTAS
Editorial: Alianza Autor: Norman Bryson

Publicación: Madrid, 2005.
ISBN: 84-206-7964-X
Páginas: 203 Medidas: 23 x 17,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Prólogo · Xenia · Rhopografía · Abundancia · Naturaleza muerta y espacio "femenino" · Notas · Listado de ilustraciones.
Resumen: El género del bodegón siempre ha sido el género del que menos se ha teorizado, y cuando las academias que elaboraron los primeros informes teóricos sobre pintura empezaron a mencionarlo, lo hicieron despectivamente: la naturaleza muerta siempre estaba en el nivel más bajo de la jerarquía. Todavía se piensa en ella como un campo poco adecuado para el estudioso serio y ambicioso. Por tanto, es el género sobre el que menos se ha generado debate. El autor, Norman Bryson, considera que la naturaleza muerta está infrainterpretada y con los ensayos que nos presenta en este libro defiende que es un género digno de análisis, gratificante de analizar como género, y espera que estimulen al lector para mirar con nuevos y críticos ojos.

PVP: 26,40€


EN CASA, EL INTERIOR DOMÉSTICO EN EL ARTE
Editorial: Electa Autor: Frances Borzello

Publicación: Barcelona, 2006
ISBN: 978-84-815-6406-8
Páginas:
192 Medidas: 28 x 26 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción: 1900 · ¿Qué es un interior doméstico? · En busca del interior · La vida secreta del interior · El interior vacío · Ver la luz · El interior como retrato · El interior moral · El interior del artista · la mayoría de edad · ¿Qué ocurrió después? · Conclusión · Notas · Bibliografía · Lista de ilustraciones · Índice de artistas.
Resumen: Una mujer que lee, una familia a la hora de la cena, los rayos del sol que inundan una habitación vacía... Desde el siglo XVII, los artistas se han esforzado por captar la especial atmósfera del hogar, que culmina en la pintura de finales del siglo XIX, época de mayor apogeo del interior en el arte. Pese a la gran fortuna de un tema tan popular, como Francés Borzello muestra en este revelador volumen, lo cierto es que el interior doméstico se ha visto siempre relegado a una posición casi marginal, no ha sido nunca reconocido como un género pictórico, sino más bien como complemento de otros. Con la ayuda de la extraordinaria selección de pinturas que ilustran el libro, la autora traza una historia documentada y convincente del interior doméstico a través de sus obras maestras y demuestra que constituye en realidad un auténtico género por derecho propio.
El desarrollo del género de escenas de interior está conectado con el de una nueva clase social, la burguesía -desde el siglo XVII holandés hasta el siglo XX- que puede proyectar en él valores propios: intimisrno, compostura, vocación mesocrática, nueva ética familiar. La deslumbrante obra de un gran número de artistas europeos y norteamericanos, entre los que cabe destacar figuras como las de Fierre Bonnard, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Vilhelm Hammershoi y Félix Vallotton, nos muestra los variados aspectos de la pintura de interior: estancias solitarias, retratos, el espacio familiar del propio artista... Este volumen se cierra con una interesante reflexión sobre la evolución del género en el siglo XX, incluyendo su presencia en el arte de vanguardia. El resultado es un libro que nos permite disfrutar de algunas de las más atractivas pinturas de la historia del arte al tiempo que nos ofrece nuevas claves para interpretarlas.

PVP: 36,00€


LA PINTURA ESPAÑOLA (2 VOLS.)
Editorial:
Electa Autor: VV.AA. Dirigida por Alfonso E. Pérez Sánchez.

Publicación: 1995
ISBN: 84-8156-096-0
Páginas: 574 entre los dos volúmenes Medidas: 29 x 26 cm.
Fotografías:
Índice:
Tomo primero: Introducción · La pintura española medieval: desde la cultura visigoda hasta finales del románico · La pintura española medieval: el mundo gótico ·
La pintura española del primer · Renacimiento · La pintura española desde el pleno Renacimiento al Manierismo
Tomo segundo: El siglo de oro de la pintura española ·El siglo XVIII: el último barroco, las academias y Goya · El siglo XIX: desde el neoclasicismo al realismo · La pintura española desde el "modernismo" a la guerra civil · La pintura española desde la posguerra hasta los años noventa · Bibliografía · índices.

Resumen: El empeño que Electa dedica a una historia sistemática de la pintura en Europa halla sus motivaciones, tanto ideales como experimentales y prácticas, en un sistema orgánico de exploración metodológica y de soluciones editoriales acordes con las exigencias de una divulgación de alto nivel.
La evolución reciente de la investigación histórico-artística, lejos de reducir de modo unitario y homogéneo el enfoque y la valoración del marco interpretativo, ha agudizado, de un lado, la conciencia de las tensiones ideales que recorren a través de líneas maestras las vicisitudes culturales del Occidente en su conjunto, con paralelismos significativos tanto en contextos territoriales como en coyunturas cronológicas muy remotas, y, de otro, ha afianzado, con puntual precisión, la peculiaridad significativa e inconfundible de los contextos territoriales típicos que remiten constantemente a condicionamientos socio-culturales que no es posible proponer en el caso de coyunturas modificadas o contextos diferentes.
El contraste ineludible entre la tendencia a una homologación estilística a través de las grandes líneas de las corrientes unitarias metalocales y las antagónicas respuestas de una historia analítica, minuciosamente verificada en base al dato territorial individualmente caracterizado, continúa planteando complejos interrogantes sobre las elecciones que orientan los modos de distribución funcional de la información, en su doble aspecto de palabra interpretativa y de documentación iconográfica, fundamental y prioritaria en una correcta cultura de la imagen. La idea elemental de que la pintura en Europa, tras pasar por el crisol altomedieval, fue siempre un sistema integrado (con mayor o menor grado de coherencia y autonomía de cada uno de los componentes regionales) es la motivación más fuerte de una serie como ésta dedicada a las situaciones particulares de la pintura en cada uno de los diversos contextos nacionales (cuando el concepto actual de nación concuerda con las estratificaciones culturales -Francia y España- o con áreas culturalmente homogéneas -la situación macroscópica de los Países Bajos y de los diferentes territorios germánicos): la coherencia expresiva que justifica la agregación por partes suficientemente homogéneas podría incluso suponer una revaloración adecuada de aquellas constantes de comunicación, al tiempo que de evolución formal, con frecuencia en asombrosa sincronía, que desde principios del siglo pasado han experimentado una extraordinaria intensificación debido al progresivo aumento de la velocidad de circulación de las imágenes, así como a la simultaneidad de hecho de los sistemas actuales. Un equilibrio extremadamente difícil entre las peculiaridades locales y las concatenaciones unitarias que conectan la evolución del arte pictórico a lo largo de un arco temporal ya bimilenario (desde la caída del imperio romano a nuestros días) y en una dilatación geográfica que con frecuencia corresponde a la medida de lo universal por lo que respecta a la cultura figurativa: es el reto al que responden estos volúmenes, los cuales pretenden unir a la austeridad del dato filológico la imprescindible limpieza de comunicación y amplitud de interpretación que transcienden los esquemas del mero ejercicio disciplinar.

PVP CONJUNTO DE LOS DOS VOLÚMENES: 120,20€


EL RETRATO ESPAÑOL. DEL GRECO A PICASSO
Editorial:
Serbal Autor: Javier Portus Pérez.
Publicación: 2004
ISBN:
9788484800668
Páginas: 397 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: texto introductorio a cargo del comisario de la exposición, ilustrado: Varia fortuna del retrato en España Javier Portús Pérez, Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del Prado Nueve ensayos científicos que abordan la evolución del retrato en España. Cada uno está ilustrado con sus propias imágenes y seguido de las obras en exposición de su sección correspondiente. Éstas últimas imágenes se presentan a toda página y a color. Los orígenes del retrato en España. De la falta de especialistas al gran taller Miguel Falomir Faus, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700), Museo Nacional del Prado Regis imago Rex est. Retratos de corte en la monarquía española (1530 a 1660) Leticia Ruiz Gómez, Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del Prado Los retratos del Greco José Álvarez Lopera, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del Prado Velázquez y el retrato barroco Alfonso E. Pérez Sánchez, Exdirector del Museo del Prado y especialista en pintura española Retrato y realidad. Ribera, Zurbarán, Ribera Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación e investigación, Museo Nacional del Prado Goya, discípulo de Velázquez Manuela B. Mena Marqués, Jefe de Conservación de Pintura del siglo XVIII, Museo Nacional del Prado El retrato español el siglo XVIII Nigel Glendinning, Profesor emérito en Queen Mary and Westfield College, University of London.

Resumen:
Libro catálogo de la exposición del mismo nombre. Por primera vez una exposición aborda con la altura que merece la evolución de un género que ha sido clave en la evolución de la escuela española, una escuela, no lo olvidemos, que tradicionalmente ha sido calificada de “realista”. “En esto de retratos”, aseguraba en el siglo XVII Jusepe Martínez, “ha habido muchos (españoles) admirables como nos lo enseñan sus obras que se ven hoy día patentes, con grande estimación veneradas”, y basta pensar en cuadros como Las meninas, El caballero de la mano en el pecho, La condesa de Chinchón o el Retrato de Gertrude Stein de Picasso para corroborarlo. Aunque El Greco, Velázquez, Goya y Picasso constituyen el núcleo fuerte de la exposición, tampoco puede pasarse por alto la personal aportación que supone para la historia del retrato la obra de artistas como Ribera; Murillo, que renovó el panorama del género en la Sevilla de su tiempo; Carreño, que aportó su sello inconfundible a la representación de la corte de Carlos II; o Meléndez y Paret que en el siglo XVIII se enfrentaron al retrato con ojos nuevos.

PVP: 14,50€


LA RESTAURACIÓN DE OBRAS DE ARTE. NEGOCIO, CULTURA, CONTROVERSIA Y ESCÁNDALO
Editorial:
Serbal Autor: VV.AA.
Publicación: 2001
ISBN:
84-7628-200-1
Páginas: 208 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:
Índice:
Prefacio.- Prólogo: un negocio serio.- La Ilaria del Carretto.- Masaccio, la Capilla Brancacci y la Trinidad.- La Capilla Sixtina.- Estado físico de la bóveda de la Capilla Sixtina.- El óleo, el temple y la National Gallery.- El establishmente de la restauración.- Acción preventiva.- El juicio final, la Mona Lisa, las pinturas de la Barnes Foundation y otras obras maestras.- Los contraataques del establishment.- Las hojas de Masaccio.- Declaración general sobre el trabajo del Departamento de Restauración de la National Gallery.- Índice onomástico.
Resumen:
Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos del mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e instituciones del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se está haciendo es radical y, en sus efectos, irreversible, y es posible que dentro de una generación, las premisas operativas y las más avanzadas tecnologías de hoy sean vistas como obsoletas y erróneas.

PVP: 18,00€


ARTE ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS
Editorial:
Nerea Autor: Ricardo Abrantes Bernardo
ISBN: 978-84-15042-33-4
Publicación: 2012
Páginas: 280
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Arte español para extranjeros no es un manual más de arte español, ya que está realizado pensando en la mirada y el interés del extranjero. Con una visión que elude lo académico para buscar la claridad, el libro parece necesario dado el número creciente de estudiantes de la cultura y el arte español que llegan a las universidades. Ahora bien, aunque se ha estructurado en función de lo que resulta imprescindible que conozca un extranjero, cualquier persona interesada en el arte español puede encontrar en él las claves de este arte, explicadas con un rigor y una claridad que facilita e invita a disfrutar de su belleza. La mezcla de culturas durante siglos y su reflejo en el arte constituyen un legado que a menudo ha sido considerado como uno de los rasgos diferenciadores de la cultura hispánica. Por otra parte, la huella de la cultura y el arte español en Latinoamérica durante el período colonial explica también el interés que el arte del desaparecido imperio español ha despertado fuera de nuestras fronteras. Exotismos, mestizajes culturales... pero también una plena integración en la evolución del arte europeo a lo largo de la prehistoria y de veinte siglos de historia. Todo ello va apareciendo en las páginas de este libro. Sin duda, desde Altamira hasta este fin del siglo xx, el arte español ha producido algunas de las obras cumbres del arte universal.

PVP: 29,90€


DISPERSIÓN DE OBJETOS DE ARTE FUERA DE ESPAÑA EN LOS SIGLOS XIX Y XX
Editorial: Universidad de Barcelona Autor: Fernando Pérez Mulet
ISBN: 9788447535392
Publicación: 2012
Páginas: 311 Medidas: 21 x 27 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo, Jonathan BROWN. Laia ALSINA COSTABELLA, La colección de artes decorativas de Francisco Miguel y Badia (1840-1899). Bonaventura BASSEGODA, Ignasi DOMÉNECH, Charles Deering y el Palacio Maricel de Sitges (Barcelona). Mercedes CERÓN, El coleccionismo de pintura española en la National Gallery de Londres: Frederic William Burton (1874-1894). Francesc FONTBONA, Notas sobre la difusión del arte catalán entre los siglos xix y xx a través de las exposiciones. Ángela FRANCO, Arte medieval leonés fuera de España. María Dolores JIMÉNEZ-BLANCO, Archer Milton Huntington, un coleccionista del 98? José María LUZÓN NOGUÉ, El comercio y la exportación de obras de arte en la prensa de los siglos xix y xx. María José MARTÍNEZ Ruiz, Entre negocios y trapícheos. Anticuarios, marchantes y autoridades eclesiásticas en las primeras décadas del siglo xx: el caso singular de Raimundo Ruiz. Sofía MATA DE LA CRUZ, La correspondencia entre Walter W.S. Cook y Joan Serra Vilaró, 1923-1954. La mirada estadounidense sobre la pintura medieval catalana. Luis MÉNDEZ RODRÍGUEZ, Coleccionismo y mercado artístico en Sevilla. José Miguel MERINO DE CÁCERES, Arthur Byne, un expoliador de guante blanco. Fernando PÉREZ MULET, Cádiz en el siglo xix. Un episodio de pérdida patrimonial. Immaculada SOCIAS BATET, El reverso de la historia del arte: marchantes y agentes en España durante la primera mitad del siglo xx. Suzanne L. STRATTON-PRUITT, Lionel Harris, Tomás Harris, the Spanish Art Gallery (London) and North American collections.
Resumen: La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX propone una reflexión en torno a una serie de fenómenos, muy poco conocidos hasta ahora, que afectan al mundo del coleccionismo artístico. Una de las cuestiones vertebrales que se plantean es la fatal combinación de codicia e ignorancia, binomio que afectó a numerosas colecciones y favoreció la dispersión de objetos de arte fuera de la Península. Otro campo muy poco estudiado y que ahora se desvela es el papel ejercido por los agentes y marchantes de arte -artistas, historiadores, funcionarios de museos, etc.-, que trabajaron oscuramente y fueron sangrando las colecciones artísticas del país.

PVP: 35,00€


NACIDOS BAJO EL SIGNO DE SATURNO. GENIO Y TEMPERAMENTO DE LOS ARTISTAS DESDE LA ANTIGÜEDAD HASTA LA REVOLUCIÓN FRANCESA
Editorial: Cátedra Autor: Rudolf Wittkower
ISBN: 978-84-376-0325-4
Publicación: 2006
Páginas: 310 Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Índice:
Prefacio; I. Introducción: de artesano a artista; II. Artistas y clientes: observaciones sobre una relación dinámica; III. La actitud de los artistas hacia su trabajo; IV. Conducta excéntrica y modales nobles; V. El genio, la locura y la melancolía; VI. El suicidio entre los artistas; VII. Celibato, amor y libertinaje; VIII. Los artistas y la ley; IX. Avaros y derrochadores; X. Ambiciones académicas y celos profesionales; XI. Entre el hambre y la fama; XII. Personalidad, carácter y obra; Bibliografía; Índice alfabético.
Resumen:
Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de difícil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanálisis sea útil para las investigaciones históricas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento más profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.
Se trata, pues, de investigar cuándo, dónde y por qué se creó una imagen típica del artista en la mente del público en general y cuáles han sido sus rasgos distintivos y fortuna crítica. La respuesta se ha buscado en el «mare magnum» de fuentes históricas: biografías, cartas y documentos, es decir, que la investigación está enfocada rigurosamente hacia la documentación histórica.

PVP: 25,00€


VIDAS SECRETAS DE GRANDES ARTISTAS. LO QUE NUNCA SE REVELÓ DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Y DE LA ESCULTURA
Editorial: Oceáno Ambar Autor: Elizabeth Lunday
ISBN: 9788475566634
Publicación: 2010
Páginas: 320 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Sabía que el olor corporal de Miguel Ángel era tan insoportable que sus ayudantes no aguantaban trabajar a su lado, que a veces Van Gogh se comía la pintura directamente de los tubos, o que Georgia O´Keeffe solía pintar desnuda?Vidas secretas de grandes artistas revela la sórdida, apasionada y cruda imagen de los grandes maestros de la pintura y la escultura (Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Dalí, Edward Hopper, entre muchos).

PVP: 16,90€


ARTE PÚBLICO Y ESPACIO POLÍTICO
Editorial:
Akal Autor:Félix Duque.
Publicación: 2001
ISBN:
978-84-460-1461-4
Páginas: 176 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice:
LI. CONTROVERSIA CON HEIDEGGER. – 1. Sobre la función de los signos ortográficos – 2. Meditaciones heideggerianas sobre arte y espacio – II. LA TÉCNICA COMO PRODUCTORA DEL MUNDO – 3. La “colaboración” primigenia – 4. Primacía de la técnica – 5. Técnica y política – III. EL ARTE Y EL NACIMIENTO DEL PÚBLICO – 6. Modesta tentativa de delimitación del arte – 7. El arte privado y el espacio público de la modernidad – IV. EL ARTE PÚBLICO Y LA HERIDA DE LA TIERRA – 8. Por fin, el arte público - Bibliografía.
Resumen: Con una novedosa reflexión sobre el arte y su espacio, servida con un lenguaje claro y riguroso, el autor lleva a cabo un intento de desmantelar los rasgos esenciales de la actitud del hombre urbano de las sociedades occidentales frente al paisaje industrial, los cambios del espacio como consecuencia de la integración de la escultura (pero no sólo) en la arquitectura y en el urbanismo, y la planificación del espacio que esto conlleva, una planificación sin duda política, tanto en su sentido griego como en el moderno.

PVP: 16,50€


LA CIENCIA Y EL ARTE: CIENCIAS EXPERIMENTALES Y CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO HISTÓRICO
Editorial:
Instituto del Patrimonio Histórico Español Autor:Félix Duque.
Publicación: 2008
ISBN:
978-84-8181-359-3
Páginas: 269 Medidas: 21 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí
Índice:
Puente entre dos culturas · Reflexiones sobre las ciencias aplicadas y la conservación del Patrimonio · Estudios y análisis por métodos físicos: Un espacio para lo invisible · Datación · Ionoluminiscencia: Aplicaciones en bienes culturales (Gemas y minerales) · Métodos de caracterización de bienes culturales: Aplicaciones de la Microscopía óptica y electrónica de barrido · La Microscopía Electrónica de Transmisión para el análisis de bienes culturales · El láser para restauración de obras de arte · Espectroscopia Raman · Espectroscopia de Resonancia Paramagnética Electrónica · Aplicaciones de la difracción de rayos X al estudio de los Bienes Culturales · Fluorescencia de Rayos X mediante equipo portátil aplicada al estudio y conservación del patrimonio cultural · Las Técnicas de Origen Nuclear: PIXE y RBS · Técnicas cromatográficas aplicadas al estudio de Bienes Muebles · Biodeterioro : Diversidad microbiana y biodeterioro en la conservación del Patrimonio · Biodeterioro de los bienes culturales. Materiales orgánicos · Ejemplos de aplicación. El arte como objeto científico: Tejidos y su caracterización · Identificación de gemas · La escritura como elemento artístico de interés científico · Cerámica y su caracterización · Las vidrieras y su caracterización · Seguimiento científico en la restauración.
Resumen: Las ciencias experimentales se ven necesariamente relacionadas con el arte y las ciencias sociales en el campo de la conservación del patrimonio histórico. Este libro intenta reflejar esa relación en la actualidad.

PVP: 27,00€


ATLAS MNEMOSYNE
Editorial: Akal Autor: Aby Warburg
ISBN: 978-84-460-2825-3
Publicación: 2010
Páginas: 192 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: Introducción · Guía iconográfica · Primeras divinidades · Dioses olímpicos · Otras divinidades · Divinidades colectivas · Los grandes condenados 6. Héroes guerreros y aventureros · Héroes trágicos · Otras figuras de la mitología · Leyenda romana · Personajes históricos · Apéndices · Mitología y mundo de ultratumba. Iconografía funeraria en el arte clásico · Paganismo y cristianismo. Iconografía de una apropiación · De la Lujuria al Amor o el renacimiento de Venus · Iconografía clásica y Estado moderno · Índice de nombres · Orientación bibliográfica.
Resumen: Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

PVP: 38,00€


EL ARTE COMO EXPERIENCIA
Editorial: Paidos Autor: John Dewey
ISBN: 978-84-493-2118-4
Publicación: 2008
Páginas: 440 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Ediciones Paidós publica una de las principales obras de la tradición estética norteamericana El arte como experiencia, de John Dewey, nos relaciona el “romanticismo nórdico” y el expresionismo abstracto. No obstante, la estética de Dewey va mucho allá, pues articula la relación entre la sensibilidad estética moderna y las prácticas artísticas, la naturaleza y la vida cotidiana. Su concepción estética nos devuelve a lo que en su día fue la más importante apuesta de la Estética desde la Ilustración: es decir, a la organización de un entramado conceptual que nos permite concebir las experiencias estéticas como manifestaciones de nuestro potencial para desarrollar una vida más digna e inteligente. Una vida en la que el arte no sea un adorno dominical ni un entretenimiento de lujo, sino una manifestación de nuestra sensibilidad.

PVP: 30,00€


ARTE, MENTE Y CEREBRO
Editorial: Paidos Autor: Howard Gardner
ISBN: 978-84-493-1810-8
Publicación: 2005
Páginas: 448 Medidas: 14 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen: Esta obra es el fruto del sostenido interés del autor por los procesos de la creatividad humana, en particular tal como se manifiestan en las artes. Howard Gardner destaca la importancia de explorar el dominio artístico en relación con el lenguaje, y por ello estudia los componentes de la producción y el dominio artísticos desde numerosos puntos de vista: el del niño normal, el niño dotado, el niño con síntomas patológicos, el adulto normal, el adulto con lesión cerebral, el individuo procedente de un contexto cultural distinto y el del artista en la cima de su creatividad. A partir de autores como Cassirer y Langer, Goodman y Chomsky, el resultado es una reacción contra el excesivo énfasis que los psicólogos contemporáneos ponen en el aspecto cognitivo, descuidando la personalidad, las emociones y el contexto cultural en el que necesariamente se desenvuelven los procesos mentales.

PVP: 18,00€


BREVE HISTORIA Y ANTOLOGÍA DE LA ESTÉTICA
Editorial: Ariel Autor: José María Valverde
ISBN: 978-84-344-8736-9
Publicación: 2000
Páginas: 256 Medidas: 13 x 21 cm.
Fotografías: No

Resumen: Este libro pretende ofrecer una síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su núcleo conceptual. Cada capítulo lleva, tras su sucinta exposición, una antología de textos típicos
índice: La antigüedad: los grandes fundadores. El pitagorismo: la armonía como ley del Universo. Platón: belleza celeste y arte degradado. Aristóteles: observaciones y análisis de lo estético. Helenismo y Edad Media. Lo estético en la mentalidad helenística. Plotino: el platonismo en unidad. Lo estético en el pensamiento cristiano primitivo. La teología medieval en su lado estético: Santo Tomás de Aquino. El Renacimiento. La mente renacentista: -todo puede ser uno-. El sentido literario del Renacimiento. La -Idea- en la pintura. La arquitectura en crisis. Entre Renacimiento e ilustración. Expansión y crisis del ideal unitario renacentista: recurso a la razón. El manierismo y sus ambigüedades, persistentes en lo barroco. Hacia la sensibilidad barroca en nuevo enmarque político. Una nueva terminología estética. Insuficiencia y retraso de la teoría en el Barroco. La -Poética- de Aristóteles: el academicismo como antídoto de la crisis. La ilustración. Inglaterra: un estilo mental para la buena convivencia. El entusiasmo, la felicidad. Un poeta consciente: Pope. Berkeley: idea-lismo y prefuncionalismo. Otros desarrollos. Francia: paradojas de Diderot, naturalismo de Rousseau. Italia: Vico. Alemania: la estética como asignatura. En torno al -Laocoonte-. Kant: la estética como última palabra de una filosofía. El Romanticismo. Hacia el Romanticismo alemán. Schiller y su utopía estética. Herder: el lenguaje, expresión de los pueblos y esencia del hombre. El idealismo, filosofía estética y moral. Hegel: las etapas de lo estético como parte del gran Sistema. La segunda generación romántica: -fragmentos-, -ironía-. Inglaterra: una poética sobria, realista, democrática. Keats: más sobre la crisis del Yo literario. Francia: romanticismo rezagado. Posromanticismo y realismo. Schopenhauer: el arte como consuelo. Kierkegaard: lo estético como falta de compromiso. Estética en París: Taine. El magisterio de E. A. Poe para una literatura consciente: Flaubert, Baudelaire. Inglaterra: artesanía gótica contra fealdad maquinista, como paradójica preparación del diseño moderno. De Nietzsche a hoy. Nietzsche: la puesta en cuestión del lenguaje. Historicismo y vitalismo. Análisis del tiempo en Proust. Croce: intuición como expresión. Freud: el inconsciente en el arte. Por una historia del arte formalista. El -yo- literario en crisis: Valéry, Rilke, A. Machado. El funcionalismo y los -ismos- en general. Ortega. Wittgenstein y Cassirer, en la nueva conducta lingüística. Formalismo ruso y estética marxista: entre -reflejo- y -extrañamiento-. El compromiso según Sartre. Teorías literarias en inglés. Del estructuralismo y la semiótica, al posmodernismo heideggeriano.

PVP: 16,00€


EL INSTINTO DEL ARTE
Editorial: Paidos Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-493-2357-7
Publicación: 2010
Páginas: 314 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Una obra innovadora que hará tambalear los cimientos de un siglo de teoría y crítica del arte. El instinto del arte une dos de las disciplinas más apasionantes y polémicas, el arte y la ciencia evolutiva, en una nueva y provocadora obra que revolucionará el modo en que pensamos sobre las artes. ¿Por qué determinados paisajes son los predilectos para ilustrar los calendarios de todo el mundo? Según Denis Dutton, los gustos y las preferencias del ser humano por las artes son rasgos evolutivos que se han ido conformando por selección natural. No son «construcciones sociales», tal como habrían defendido la crítica del arte y la teoría académica del siglo pasado, ni tampoco vienen determinados por el entorno cultural. Nuestro amor por la belleza es innato y muchos gustos artísticos son universales, como por ejemplo la preferencia por paisajes que combinan imágenes de agua y de árboles lejanos, pues evocan las sabanas desde las cuales evolucionamos. Ingenioso, erudito, y profundamente humano, su debate propone nuevas vías de reflexión sobre creaciones que van desde las tallas polinesias hasta novelas como Orgullo y prejuicio. Además, nos indica la dirección para abandonar el terreno inerte de las guerras culturales y reivindica el lugar preeminente de la belleza, el placer y la pericia técnica como valores artísticos esenciales.

PVP: 25,00€


EL CÍRCULO DEL ARTE
Editorial: Paidos Autor: George Dickie
ISBN: 978-84-493-1740-8
Publicación: 2005
Páginas: 160 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: George Dickie ha sido un referente obligado en el mundo de la cultura desde que en 1969 publicó su artículo “Defining Art”, en el que consideraba el arte como una actividad que sólo podía entenderse en el marco de prácticas institucionales. A su nombre se asocia la “teoría institucional”, que sitúa la clasificación de los objetos como obras artísticas en el conjunto de prácticas institucionales y sociales de lo que él llama el mundo del arte, más que en rasgos ontológicos o en elementos de la experiencia humana. Una obra es obra de arte a causa de su posición en un contexto institucional. En El círculo del arte, Dickie revisa las anteriores versiones de la teoría institucional, saliendo al paso de las críticas que se han hecho a las mismas, y expone una teoría clasificatoria que no trata de explicar por qué asignamos valor a determinadas obras de arte, sino que se limita a enunciar las propiedades suficientes para su caracterización: la artefactualidad y la posibilidad de presentación a un público perteneciente a ese medio, así como los roles de cada una de las personas que forman parte de ese mundo. La teoría institucional, pues, marca una aguda ruptura con la teorización tradicional del arte.

PVP: 12,00€


PEDAGOGÍA MUSEÍSTICA
Editorial: Ariel Autor: María Inmaculada Pastor Homs
ISBN: 9788434467101
Publicación: 2004
Páginas: 200 Medidas: 18 x 24 cm.
Fotografías: No

Índice: PRESENTACIÓN CAPÍTULO 1: EDUCACIÓN NO FORMAL Y PATRIMONIO CULTURAL 1.1. Nuevos espacios educativos para nuevos destinatarios y necesidades formativas emergentes. 1.1.1.La expansión de la educación no formal 1.2. La educación patrimonial en contextos educativos no formales 1.2.1.Algunas propuestas en torno al establecimiento de una política educativa para la difusión del conocimiento del patrimonio cultural en el sector educativo no formal CAPÍTULO 2: APUNTES HISTÓRICOS ACERCA DE LA EVOLUCIÓN CONCEPTUAL DEL MUSEO Y SU PROCESO DE INSTITUCIONALIZACIÓN EDUCTIVA 2.1. Evolución conceptual del museo 2.1.1.Del coleccionismo privado al museo público 2.1.2. Del 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial 2.1.3. Cambios a partir de la Segunda Guerra Mundial 2.2. La institucionalización de la función educativa. 2.2.1. Nacimiento, evolución y funciones actuales de los departamentos de educación en los museos CAPÍTULO 3: EL MUSEO COMO CENTRO DE EDUCACIÓN PATRIMONIAL 3.1. El valor educativo del patrimonio 3.2. La educación patrimonial-museística hoy. Fundamentos teórico-prácticos 3.2.1. Finalidades 3.2.2.Contenidos y centros de educación patrimonial- museística 3.2.3.Ámbitos de intervención 3.2.4.Principios en base a los cuales diseñar los programas educativos de carácter patrimonial-museístico CAPÍTULO 4: LA EXPERIENCIA EDUCATIVA EN EL MUSEO 4.1. Singularidad del medio museístico. Algunos factores a tener en cuenta 4.2. Las experiencias comunicativas en el museo. Hacia la interactividad y la no masificación 4.3. Las experiencias de aprendizaje en el museo: Del museo tradicional al museo constructivista 4.3.1. Aprender de la realidad, aprender de los objetos CAPÍTULO 5: LA PRÁCTICA PEDAGÓGICA MUSEÍSTICA 5.1. El departamento de Educación: Formación, status y funciones de los educadores de museo 5.2. La planificación educativa en el ámbito museístico 5.3. El diseño de programas educativos 5.4. La evaluación educativa en el ámbito museístico CAPÍTULO 6: ASPECTOS DIFERENCIALES DE LA OFERTA EDUCATIVA MUSEÍSTICA EN FUNCIÓN DE LOS DISTINTOS PÚBLICOS 6.1. La oferta educativa dirigida a niños y adolescentes 6.1.1. La oferta educativa en función de la edad de los destinatarios 6.1.2. La oferta educativa en función del contexto en el que se hallan los destinatarios 6. 2. La oferta educativa dirigida a personas adultas 6.2.1. Los retos de la educación de adultos en el museo 6.2.2. Líneas básicas de la oferta educativa al público adulto 6.3. La oferta educativa dirigida a las personas mayores 6.3.1. El envejecimiento de la población y su incidencia en la oferta educativa del museo 6.3.2. Museo, ocio y educación 6.3.3. Nuevos enfoques en la oferta educativa del museo para los mayores. Hacia el intercambio de conocimientos y experiencias 6.4. La oferta educativa a personas con necesidades educativas especiales 6.4.1. La atención a personas con discapacidad o enfermedad 6.4.2. La atención a personas de diferentes culturas. La interculturalidad en el museo CAPÍTULO 7: EL MUSEO ANTE LOS CAMBIOS Y DEMANDAS DE LA SOCIEDAD ACTUAL 7.1. Adaptarse o morir. La necesidad de captación de nuevos públicos. 7.2. La importancia de la cooperación interinstitucional en la mejora del servicio a los visitantes. Un ejemplo: el trabajo conjunto de museos, archivos y bibliotecas 7.3. Marketing en el museo 7.4. Museo y Nuevas Tecnologías. BIBLIOGRAFIA.
Resumen:
Este libro, estructurado en siete capítulos complementados por una extensa bibliografía especializada que puede servir al lector para profundizar en cada uno de los diferentes aspectos tratados en el mismo, aborda, si no la totalidad, por que ello sería pretencioso además de imposible, gran parte de los temas que en la actualidad preocupan a educadores y museólogos, con la finalidad de analizar y facilitar la labor educativa llevada a cabo por los profesionales que, día a día, hacen de nuestros museos espacios de convivencia y aprendizaje.

PVP: 18,00€


LA PINTURA EN EL CINE
Editorial: Paidos Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-493-1503-9
Publicación: 2006
Páginas: 256 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: La pintura puede inspirar la escenografía, el cromatismo o la caracterización de los personajes de una película. También Picasso, Van Gogh, Las Meninas, Goya o la capilla Sextina son susceptibles de convertirse en imágenes cinematográficas. Pero su presencia va más allá y actúa en niveles más profundos., como demuestran obras tan dispares como Vértigo, Moulin Rouge, El gatopardo, La edad de la inocencia o Frida. Y esto es así porque el cine es, en parte, heredero del arte pictórico. Este libro intenta descubrir los distintos caminos por loas que la pintura llega al cine, estableciendo sus complejas relaciones, las semejanzas y las diferencias entre ambos tipos de representación visual, teniendo en cuenta que cualquier reflexión sobre el tema supone hablar siempre de puesta en escena, es decir, de cómo construir una imagen.

PVP: 14,00€


LA VILLA. FORMA E IDEOLOGÍA DE LAS CASAS DE CAMPO
Editorial:
Akal Autor:James S. Ackerman
Publicación: 1997
ISBN:
978-84-460-0828-6
Páginas: 368 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice:
Introducción · Tipología de la villa · La antigua villa romana · Las primeras villas de los Medici · Las villas de Palladio y sus antecesores · La imagen de la vida de campo en la literatura del siglo XVI · Apéndice: Las ventajas de la vida en la villa · La villa palladiana en Inglaterra · El jardín paisajístico · Thomas Jefferson · Lo pintoresco · Andrew Jackson Downing y la villa romántica norteamericana · La villa moderna. Wright y le Corbusier · Procedencia de las ilustraciones · Índice de nombres.
Resumen:
El eminente investigador de la arquitectura James Ackerman, autor de obras clásicas sobre Palladio y Miguel Ángel, estudia en este libro la construcción de villas en los países occidentales en diversos tiempos y lugares desde la antigua Roma hasta el siglo XX. En este volumen rícamente ilustrado el autor se sirve del fenómeno del “emplazamiento en el campo” como foco para examinar no sólo las relaciones entre vida rural y vida urbana sino también entre entorno construido y entorno natural, así como entre fuerzas políticas, económicas, sociales y culturales y diseño arquitectónico.

PVP: 34,40€


VIAJE POR LA ARQUEOLOGÍA DE JORDANIA
Editorial: Dilema Autor: VV.AA.
ISBN: 9788498271805
Publicación: 2009
Páginas: 472 Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí

Resumen: Viaje por la Arqueología de Jordania, es el primer libro publicado en España sobre este tema. Es el resultado del trabajo realizado durante veinte años de viajes ininterrumpidos a este pequeño país, situado geográficamente en la encrucijada de las tres grandes religiones, judía, cristiana y musulmana, y lugar donde se desarrollaron algunas de las principales batallas de la época de las Cruzadas. Además, la Arqueología de Jordania abarca por completo la historia de la Humanidad pues incluye yacimientos de todas las épocas, desde el Neolítico hasta la era de dominación otomana. Esta obra recoge información detallada de una selección de casi cien monumentos y yacimientos situados a lo largo y ancho del territorio jordano. Entre ellos destacan de forma particular algunos de los poblados neolíticos precerámicos más antiguos de todo el mundo, como Beidha, Ain Ghazal y Basta; Gerasa, considerada la ciudad helenístico-romana mejor conservada de todo Oriente; Mádaba, la ciudad de los mosaicos; los palacios omeyas conocidos como "Castillos del desierto" y Petra, la capital del reino nabateo, declarada Patrimonio de la Humanidad.

PVP: 27,00€


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