NOVEDADES DE LIBROS DE ARTE DISTRIBUIDOS POR ARTEESPAÑA (MAYO DE 2014)

 

EL GRIEGO DE TOLEDO
Editorial:
El Viso Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-941856-1-8
Publicación: 2013
Páginas: 320
Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El griego de Toledo es el catálogo que acompaña a la exposición que tendrá lugar en el Museo de Santa Cruz de Toledo (desde el 14 de marzo al 14 de junio de 2014) para conmemorar el cuatrocientos aniversario de la muerte del Greco. Además de las obras en la exposición, este catálogo incluye una comprensiva selección de obras maestras del artista que nos permitirán un mayor conocimiento y entendimiento de su trabajo. Con ensayos escritos por Fernando Marías, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan y Joaquín Bérchez, este libro se convertirá en una referencia base para este artista.

PVP: 56,00€


EL FUEGO GRIEGO. MEMORIA DE EL GRECO EN CASTILLA-LA MANCHA
Editorial:
Cuarto Centenario Autor: Miguel Cortés Arrese.
ISBN: 978-84-940811-5-6
Publicación: 2013
Páginas: 48
Medidas: 21 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Sigüenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artístico español y europeo. También recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e históricas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Úbeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.
Y la aparición de nuevas obras de El Greco en las primeras décadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagón o Sigüenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, reveló que la procedencia geográfica de los clientes del candiota era más amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devoción en su mayoría, de expresión apasionada y tratamiento plástico libre, que demuestran que el fuego griego se extendió por los campos de greda y almagra, poblaciones de romántica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranías, las tierras de Castilla-La Mancha a las que también alcanzó su memoriaMuchos de estos viajeros se afanaron también por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivió y transitó en Toledo, a la búsqueda de sus fuentes de inspiración, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitación del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitación en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Román, Angel Vegue, Ramón Urabayen o Antonio Sierra.

PVP: 40,00€


GUÍA ARQUEOLÓGICA DE LA PENÍNSULA IBÉRICA-ESPAÑA. DE LAS COLONIZACIONES A LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO DE OCCIDENTE
Editorial:
Luis del Rey Schnitzler Autor: Luis Francisco del Rey Schnitzler
ISBN: 978-84-941973-0-7
Publicación: 2013
Páginas: 624
Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen:Un itinerario actualizado, visual, práctica y amena, ideada como guía de viaje, que le trasladará a extraordinarios yacimientos y museos arqueológicos de la España peninsular. El lector hallará información precisa para ubicar los distintos lugares y no podrá evitar la tentación de visitarlos.

PVP: 29,95€


VILLAS ROMANAS DE VALLADOLID
Editorial:
Asociación de Amigos del Museo de Valladolid Autor: Eloísa Wattenberg.
ISBN: 978-84-940274-1-3
Publicación: 2013
Páginas: 48
Medidas: 21 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la exposición inaugurada el 10 de mayo y que estuvo abierta hasta el día 9 de diciembre de 2013. El Museo de Valladolid ha querido participar en los actos conmemorativos del Xº Aniversario del Museo de las Villas Romanas de Almenara de Adaja-Puras.

PVP: 10,00€


GREGORIO FERNÁNDEZ. LA EXPRESIÓN DE DOLOR EN LA ESCULTURA CASTELLANA
Editorial:
Asociación de Amigos del Museo Nacional de Escultura Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-616-2341-9
Publicación: 2013
Páginas: 128
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro contiene dos joyas bibliográficas totalmente agotadas de Ricardo de Orueta, cuya labor decisiva en la conservación del patrimonio en las tres primeras décadas del siglo XX se va viendo completada por su faceta como verdadero innovador en la crítica artística española. El Museo Nacional de Escultura, en cuya fundación puso un empeño muy personal, prosigue la recuperación de su trabajo con la reedición de su libro sobre Gregorio Fernández, en el que se ha incluido su discurso de recepción en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid de 1924. El título de este ensayo, que hoy rescatamos, es La expresión de dolor en la escultura castellana, y representa una especie de balance de sus temas analizados en trabajos anteriores.

PVP: 10,00€


HISPANIAE URBES. INVESTIGACIONES ARQUEOLÓGICAS EN CIUDADES HISTÓRICAS
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-472-1277-4
Publicación: 2013
Páginas: 948
Medidas: 18 x 24,5 cm.
Fotografías:

Resumen: El estudio de la ciudad antigua ha sido tradicionalmente tema capital en los estudios de Arqueología clásica, y ello se concreta, para la Arqueología española, en el análisis de la ciudad hispanorromana. El desarrollo reciente de las actividades de intervención urbana, merced a una aplicación efectiva por la administración de la tutela patrimonial, ha supuesto el desarrollo, tanto cuantitativo como cualitativo, de los conocimientos arqueológicos sobre el pasado de aquellas. El objetivo de esta monografía es, tanto presentar una síntesis actualizada de los resultados de ese conocimiento arqueológico, como dar a conocer los resultados del estudio arqueológico de una serie de ciudades históricas que tuvieron protagonismo en la Hispania Romana: Tarragona, Valencia, Cartagena, Mérida, León, Astorga, Lugo y en Andalucía, además de las capitales provinciales: Carmona, Alcalá del Río, Écija y Santiponce (Itálica) .

PVP: 52,00€


CARLOS II Y EL ARTE DE SU TIEMPO
Editorial:
Fundación Universitaria Española Autor: VV.AA.
ISBN: 9788473928267
Publicación: 2013
Páginas: 593
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El reinado de Carlos II ha sido considerado un periodo decadente de la historia y cultura española, al haberse aislado excesivamente el país en sus propios problemas interiores centrados en la debilidad física del rey su carencia de liderazgo. Todo ello viene determinado por una serie de tópicos sobre la fugura misma del monarca que han ensombrecido aspectos muy importantes del desarrollo de la cultura y el arte de la segunda mitad del siglo XVII.

PVP: 75,00€


LA CONSOLIDACION DEL BARROCO EN LA ESCULTURA ANDALUZA E HISPANOAMERICANA
Editorial:
Universidad de Granada Autor: Lázaro Gil Medina.
ISBN: 9788433855091
Publicación: 2014
Páginas: 447
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Con el título “La consolidación del Barroco en la escultura andaluza e hispanoamericana” la Editorial Universidad de Granada (eug) publica un libro, coordinado por el profesor del Departamento de Historia del Arte de la UGR, Lázaro Gila Medina, en el que los nueve autores participantes en el volumen analizan lo que ocurre en los centros artísticos más importantes de Andalucía e Hispanoamérica y los vinculan y relacionan entre ellos, en una visión de conjunto nunca antes tratada hasta ahora, lo que otorga a este monográfico un carácter pionero y singular. El libro es el resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad y, a la vez, continuación de otro proyecto anterior que también culminó con una publicación de gran formato aparecida en 2010. Si en ese primer volumen los autores analizaban los orígenes del naturalismo en las esculturas andaluza e hispanoamericana, en este otro que ahora nos ocupa los autores dedican todo su afán a la consolidación del Barroco en los mismos ámbitos geográficos. Así, si para las artes este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo único e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificación con el arte hispánico.

PVP: 35,00€


CONCEPTO Y USO DEL MONUMENTO EPIGRÁFICO EN LA HISPANIA ROMANA DURANTE EL PRINCIPADO
Editorial:
Signifer Libros Autor: Ángel A. Jordán
ISBN: 978-84-941137-7-2
Publicación: 2014
Páginas: 308
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Índice general: Introducción - La concepción epigráfica - El emperador en la epigrafía hispana - Primi Ordines - Elite local - Ingenui, Liberti, Servi - Conclusión
Resumen: ¿Por qué se realiza una inscripción? ¿Cómo empleó la sociedad hispanorromana el medio epigráfico? Al igual que es importante la catalogación de inscripciones, cada vez se hace más necesario el análisis de la idea primigenia que motivó su disposición, ahondando en el sentido y uso del monumento epigráfico. Por esta razón, el principal interés de esta obra es buscar las líneas maestras que condicionaron el uso de las inscripciones por los distintos grupos sociales y, por tanto, cómo se desarrolló el espacio epigráfico urbano de las provincias hispanas durante el Principado.

PVP: 25,00€


RENACIMIENTO Y RENACIMIENTOS EN EL ARTE OCCIDENTAL
Editorial:
Alianza Autor: Erwin Panofsky.
ISBN: 978-84-206-8342-3
Publicación: 2013
Páginas: 328
Medidas: 18 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En este volumen se reúnen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).

PVP: 20,00€


LOS HABSBURGO. ARTE Y PROPAGANDA EN LA COLECCIÓN DE GRABADOS DE LA BIBLIOTECA CASANATENSE DE ROMA
Editorial:
Universitat Jaume I Autor: Director: Pablo González Tornel
ISBN: 9788480219167
Publicación: 2013
Páginas: 335
Medidas: 18 x 26 cm.
Fotografías:

Resumen: La colaboración entre el grupo Iconografía e Historia del Arte de la Universitat Jaume I y la Biblioteca Casanatense de Roma ha permitido publicar una obra que plantea un acercamiento multidisciplinar al despliegue artístico y propagandístico de la familia Habsburgo durante la Edad Moderna. El libro recoge las aportaciones realizadas en el simposio internacional "Los Habsburgo. Arte, imagen y propaganda para una dinastía" además de un selecto catálogo de grabados de temática habsbúrgica.

PVP: 24,99€


LA PINTURA RELIGIOSA DEL SIGLO XIX
Editorial:
Universidad Pontificia de Salamanca Autor: José Ramos Domingo
ISBN: 9788472999749
Publicación: 2013
Páginas: 151
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Uno de los más destacados y destacables profesores de la Universidad Pontificia de Salamanca, en el ámbito de las Humanidades, acaba de publicar este delicioso libro que es una radiografía, no sólo de la pintura religiosa española del XIX, sino del citado siglo, de sus ideas, de sus pugnas, de sus apuestas y de sus carencias. Un libro erudito de arte y de pensamiento, que merece la pena.

PVP: 21,00€


EL ARTE BARROCO
Editorial:
Akal Autor: Ives Bottineau
ISBN: 9788476007211
Publicación: 2013
Páginas: 614
Medidas: 26 x 32 cm.
Fotografías:

Resumen: Una visión general y detallada del periodo barroco, en los territorios europeo y americano. Tras una aproximación preliminar al concepto y conceptos de barroco, el libro estudia las obras y los temas distribuidos en grandes áreas geográficas, comenzando por el gran arte del barroco italiano y continuando por los países germánicos y de Europa central, los países de la Europa oriental y nórdica, la singularidad y peculiaridades francesas, las artes del barroco en Portugal y Brasil, y los casos de España y la América española durante los siglos XVII y XVIII. Las especiales característica de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible. .

PVP: 130,00€


TIZIANO Y LAS CORTES DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Marcial Pons Autor: Fernando Checa Cremades
ISBN: 9788492820900
Publicación: 2013
Páginas: 528
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: PRÓLOGO. PARTE I. CORTES Y FAMILIAS.-Introducción. Cultura de corte y representación artística en Italia (1500-1540).-Comportamientos cortesanos e idea de la pintura.-Amor, concordia, belleza.-Escenarios.-Magnificencia.-Música.-La cuestión de la lengua.-Hacia il fare grande y el estilo all'antica.-I. Tiziano y las cortes del norte de Italia: Ferrara, Mantua, Urbino y Pesaro.-Ferrara. Reconstrucción de la pintura de los antiguos.-Mantua. Federico II Gonzaga y la Antigüedad heroica.-Urbino y Pesaro. La patria del cortesano (Francesco Maria I della Rovere y Guidobaldo II).-Otras bellas.Isabella d'Este y el retrato de la mujer ideal del Renacimiento.-PARTE II. ANTE EL IMPERIO.-Introducción. tiziano vecellio: del alto Renacimiento a la Contrarreforma.-La nueva situación italiana. Carlos V en Italia y centroeuropa y la nueva imagen del poder.-Felipe II, del Alto Renacimiento a la Contrarreforma.-I. Huius Saeculi Apeles: Tiziano al servicio de Carlos V.-Carlos V y Tiziano. Los primeros encargos.-Tiziano y la familia Farnesio. El paragone con Rafaello de Sanzio, Miguel Ángel Buonarrotti y la escultura antigua.-Al servicio de la Casa de Austria. Tiziano en Augbsurgo 1548-1549.-Tiziano y María de Hungría (1548-1551): retratos y gigantes.-Los encargos de Granvelle.-De Bruselas a El Escorial: Carlos V y el encargo de La Gloria. Los cuadros de Tiziano en Yuste.-II. Tiziano, monarca de la pintura. los encargos de Felipe II.-El retrato armado del príncipe.-Felipe, príncipe de España: Tiziano y la preparación de un entorno regio renovado.-Las poesie para Felipe II y la idea de la pintura en Tiziano.-Los géneros de la pintura según Tiziano: poesie, "invenciones fabulosas", "invenciones de pintura", "historias de devoción".-Madrid-Venecia. De la imagen religiosa a la alegoría política. La función de la pintura de Tiziano en la corte de Felipe II y el estilo tardío del artista (1552-1575).-Conclusión: los últimos tiempos en el taller del maestro (1573-1576).-BIBLIOGRAFÍA.

Resumen: Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigación en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la época y la manera cómo Tiziano modeló no sólo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuinción del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo xvi. A partir de su colaboración temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendió revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizó decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitológica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuró una nueva manera de relacionar la pintura con el poder político, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrían entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velázquez, Pedro Pablo Rubens o Nicolás Poussin.

PVP: 33,25€


LAS CONSTRUCCIONES CRISTIANAS DE LA TARRACONENSIS DURANTE LA ANTIGÜEDAD TARDÍA
Editorial:
Universitat de Barcelona Autor: Jordina Sales Carbonell
ISBN: 9788447536085
Publicación: 2013
Páginas: 464
Medidas: 20 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: La implantación de edificios cristianos en los paisajes urbanos y rurales de la provincia romana de la Tarraconensis no es un proceso lineal ni uniforme, sino que se desarrolla a lo largo de varios siglos y bajo una gran diversidad de formas y circunstancias, afectando a la topografía, el urbanismo y las arquitecturas del mundo clásico pagano. El estudio de este fenómeno resulta básico para entender el primer cristianismo peninsular, ya que las transformaciones que se producen a partir de la Paz de la Iglesia son variadas y ricas en formas y matices. Lo cierto es que los pocos testimonios seguros actualmente conocidos de edilicia cristiana tardoantigua en Hispania constituyen necesariamente, partiendo de las referencias disponibles para el resto del Imperio, una parte muy residual de las iglesias y edificios cristianos que con toda seguridad ya debían de existir antes de la llegada de los musulmanes a la península Ibérica. Por ello, el catálogo clásico de estos ítems se amplía notablemente mediante el estudio exhaustivo de las fuentes literarias de la época y de los restos de determinados yacimientos. A partir del inventario comentado y crítico que se ha elaborado en este libro es posible observar una serie de regularidades significativas que permiten llegar a unas conclusiones regionales extensibles al resto del Imperio. dC.

PVP: 39,00€


¿QUÉ ESTAS MIRANDO?: 10 AÑOS DE ARTE MODERNO EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS
Editorial:
Taurus Autor: Will Gompertz
ISBN: 9788430601257
Publicación: 2013
Páginas: 496
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.

PVP: 22,00€


INSOLENCIAS DEL BARROCO
Editorial:
Cumbres Autor: Reynaldo González
ISBN: 9788494051715
Publicación: 2013
Páginas: 132
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El libro Insolencias del Barroco es un ensayo sublime alimentado por relatos breves, por géneros mezclados que enriquecen este mágico texto que une narración y reflexión. El escritor-creador, Reynaldo González, tiene una trayectoria rigurosa y amplia, repleta de evocaciones poéticas alimentadas por su trabajo científico, por su labor como investigador. González nos lleva ante un ciclo humanista desde la poesía pintada.

PVP: 15,00€


CARTAGO FENICIO-PÚNICA. ARQUEOLOGÍA DE LA FORMA URBANA
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor: Iván Fumadó Ortega
ISBN: 9788447214136
Publicación: 2013
Páginas: 440
Medidas: 20 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: La ciudad de Cartago, pese a su significado en la Antigüedad, sigue siendo una gran desconocida. Su historia fue durante siglos objeto de propaganda política, mientras que su realidad arqueológica, sólo parcialmente atendida, ha sido en ocasiones malinterpretada y pocas veces valorada en su conjunto. Este libro aporta una planimetría arqueológica del yacimiento en sus fases fenicia y púnica (ss. VIII-II a. C.), realizada a partir de una amplia cartografía, fotografías aéreas y los resultados de las excavaciones publicadas. Como resultado, no sólo se puede observar con nuevo detalle un desarrollo urbanístico similar al de las ciudades griegas de Sicilia, sino que también se puede postular una organización de los usos del suelo (hábitat, puerto, tofet, necrópolis, áreas industriales, etc.) a partir de la relación que éste guarda con el concepto de pureza/impureza, reflejo de los esquemas religiosos de la sociedad cartaginesa.

PVP: 39,00€


EL HORREUM DE LA VILLA ROMANA DE VERANES (GIJÓN, ASTURIAS). PRIMER TESTIMONIO MATERIAL DE LOS HÓRREOS DE ASTURIAS
Editorial:
UNED Autor: Iván Fumadó Ortega
ISBN: 9788436265705
Publicación: 2013
Páginas: 212
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Es el fruto de un exhaustivo trabajo de equipo sobre este importante complejo rural centrado en la pars fructuaria, uno de los espacios que mejor nos informa de las actividades productivas y de la vida cotidiana de estas explotaciones agropecuarias. La obra examina este edificio mediante el análisis del registro arqueológico que ha permitido su caracterización funcional y cronológica, así como su integración en el contexto de las edificaciones de almacenamiento y conservación conocidas en el área occidental del Imperio. No podemos dejar de señalar que el hórreo romano de Veranes es el más antiguo documentado en Asturias, lo que cuestiona el supuesto origen medieval de estas construcciones norteñas y contribuye a poner fin a la permanente discusión sobre el inicio de los graneros sobreelevados.

PVP: 23,00€


EXPLORADORES. LA HISTORIA DEL YACIMIENTO DE ATAPUERCA
Editorial:
Debolsillo Autor: José Mª Bermúdez de Castro
ISBN: 9788490321966
Publicación: 2013
Páginas: 267
Medidas: 15 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen: Exploradores pretente explicar el significado científico de todo lo descubierto en el yacimiento de Atapuerca. Su impacto fue enorme y provocó la caída de un viejo paradigma para aceptar datos que provenían de España, un país denostado desde muchos puntos de vista, incluida su credibilidad científica. Las anécdotas de algunos viajes y reuniones científicas en España para mostrar los yacimientos. Una obra que mezcla ciencia al alcance de todos con vivencias de los protagonistas de las investigaciones, en el contexto económico, social y político de los años noventa hasta la actualidad. Ese hilo conductor sirve para relatar lo más significativo de la prehistoria europea. Sus protagonistas son los homínidos de Atapuerca y en particular la especie Homo Antecessor.

PVP: 9,95€


COLONIA CLUNIA SULPICIA. CIUDAD ROMANA
Editorial:
Diputación Provincial de Burgos Autor: VV.AA.
ISBN: 9788495874788
Publicación: 2013
Páginas: 135
Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: El yacimiento arqueológico 'Colonia Clvnia Svlpicia' fue una de las más importantes ciudades del norte de la Hispania romana. Representa un antiguo asentamiento arévaco en donde se hizo fuerte el general Sertorio frente a Pompeyo, el año 75 aC. Con cerca de 30.000 habitantes, se convirtió en una monumental urbe con sus correspondientes foro, basílica judicial, templos, termas, mercados y un lujoso teatro construido a principios del siglo I dC. La romanización del lugar data del año 55 aC con el legado de Pompeyo, Afranio. El año 68 dC, Galba se subleva contra Nerón, proclamándose emperador en este mismo sitio. De ese período, se conserva una excelente moneda acuñada en la ceca de Clunia en el 68 y 69 dC. La ciudad tuvo una vida próspera hasta el último cuarto del siglo III dC., conservando su actividad hasta el siglo V dC. No obstante, las últimas referencias de hallazgos funerarios corresponden a la segunda mitad del siglo VII dC, en época visigoda. Este centro urbano, primero municipio y luego colonia, formó parte como cabeza de Convento Jurídico de la Provincia Citerior de Hispania o Tarraconense. Cuenta con el mayor Teatro de su tiempo, con la cávea superior y gran parte de la gradería, talladas en la roca. Con dos edificios termales construidos en el siglo I dC., (Los Arcos I y Los Arcos II), que superan los 7.000 metros cuadrados. En el Foro, parcialmente excavado, se encuentran diversas edificaciones, como la Basílica, el Templo, el Tebernae, el Templo Tripartito..., como también casas datadas entre los siglos I al V dC. Comserva asimismo una importante muestra de mosaicos representativos, principalmente, del gusto y cultura de los siglos II a IV dC.

PVP: 16,78€


SEGOBRIGA (PROVINCIA DE CUENCA. HISPANIA CITERIOR)
Editorial:
Institut Català d'Arqueologia Clàssica Autor: José Miguel Noguera Celdrán
ISBN: 9788494056567
Publicación: 2013
Páginas: 541
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Se trata del volumen con el catálogo de esculturas romanas procedentes de la ciudad de Segobriga. El volumen, obra de José Miguel Noguera Celdrán, catedrático de Arqueología de la Universidad de Murcia, es un corpus que recoge de manera exhaustiva la totalidad de las evidencias escultóricas documentadas en la ciudad romana de Segobriga. Consta de 438 páginas, más 94 láminas en blanco y negro y noveno a color reservadas a los fragmentos de bronce ya las microfotografías y análisis para catadoluminiscencia de una selección de los mármoles. Prologado por Juan Manuel Abascal y Rosario Cebrián, integra la primera parte de la obra un minucioso catálogo en el que se recogen y estudian (ficha catalográfica, descripción y análisis tipológico, estilística e iconográfica) un total de 352 esculturas y fragmentos escultóricos, ordenados topográficamente por razón de su lugar de procedencia y hallazgo (muralla, teatro, anfiteatro, foro, termas monumentales, necrópolis). Un anexo contiene el catálogo con 23 fragmentos de pulvinar pertenecientes a monumentos sepulcrales de las necrópolis urbanas. La segunda parte se dedica al estudio histórico y arqueológico de las manifestaciones escultóricas catalogadas, analizadas según el material (tipo, cronología, canteras locales, talleres), desde el punto de vista topográfico (santuario de Diana, teatro, foro, necrópolis. ..) y también por su significación como elementos integrantes de los principales ambientes de la ciudad. Completan el volumen una exhaustiva bibliografía, diversos índices toponímicos onomásticos, temáticos, de instituciones, y de museos y lugares de conservación, y un apéndice (firmado por A. Álvarez, A. Domènech, A. Gutiérrez, P. Lapuente y I . Rodà) con los resultados de los análisis de una selección de muestras de mármoles blancos de diversas esculturas.

PVP: 65,00€


MANUAL DE ARTE GRIEGO. OBRAS Y ARTISTAS DE LA ANTIGUA GRECIA
Editorial:
Sílex Autor: Miguel Ángel Elvira Barba
ISBN: 9788477377856
Publicación: 2013
Páginas: 600
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigua fue capaz de evolucionar de forma tan decidida desde los balbuceos de las Edades Oscuras, tras la ruina de Micenas, hasta las magníficas creaciones de Pérgamo, pasando por las geniales arquitecturas que adornan aún hoy la Acrópolis de Atenas. Siglo a siglo, magníficos artistas, algunos de ellos bien conocidos por sus obras y por testimonios literarios, fueron aportando su imaginación y su técnica para crear un panorama asombroso, capaz de entusiasmar a los hombres modernos. Nuestro objetivo es recuperar este mundo multiforme, y presentarlo junto a un amplio conjunto de ilustraciones, planos y mapas, con el fin de permitir un acceso asequible a diez siglos de cultura.

PVP: 27,00€


MIGUEL ÁNGEL, EL PINTOR DE LA SIXTINA
Editorial:
Rialp Autor: María Ángeles Vitoria
ISBN: 9788432142659
Publicación: 2012
Páginas: 216
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Una magnífica guía para introducirnos en el mundo interior de uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Tras un breve perfil biográfico, la autora analiza la genialidad del pintor para lograr que hablen, desde los frescos de la Sixtina, los diversos protagonistas de la historia entre Dios y los hombres. Miguel Ángel pinta la misericordia divina mediante episodios que conmueven por su fuerza y su belleza, consciente de que su mensaje se dirige a la humanidad entera.

PVP: 25,00€


ARQUITECTOS Y TRACISTAS. EL TRIUNFO DEL BARROCO EN LA CORTE DE LOS AUSTRIAS
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Beatriz Blasco Esquivias
ISBN: 9788415245315
Publicación: 2013
Páginas: 448
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: «Las disciplinas que tienen que ver con el arquitecto o, más bien, las que le resultan absolutamente imprescindibles, son las siguientes: la pintura y las matemáticas.» Esta idea, expresada por Leon Battista Alberti en De re aedificatoria, arraigó en la corte española de Carlos V y originó una profunda transformación en la teoría y la práctica de la arquitectura, provocando un intenso debate entre los arquitectos prácticos y los especulativos que culminaría con el triunfo de éstos en el Siglo de Oro. La doctrina vertida en los tratados de arquitectura, pintura y escultura, así como en las crónicas históricas, las biografías artísticas y otras fuentes, permite establecer el declive de los arquitectos prácticos o maestros de obras frente a ciertos pintores tracistas que defendían una nueva concepción de las artes del dibujo y de la propia arquitectura, basada en la capacidad de invención del ser humano, en el dominio del dibujo descriptivo y en el conocimiento comprensivo de las matemáticas, la geometría y la perspectiva, reivindicando su condición de arquitectos inventivos y anteponiendo la traza o invención arquitectónica al proceso constructivo. Los argumentos de este debate y las voces de sus protagonistas arrojan nueva luz sobre la historia de la arquitectura en la corte española, dibujando un panorama en el que no sólo tienen cabida los arquitectos, sino también los pintores, tratadistas y escritores que hicieron posible el triunfo del Barroco en el Madrid de los Austrias.

PVP: 25,00€


LA REALIDAD TRASCENDIDA Y OTROS ESTUDIOS SOBRE VELÁZQUEZ
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: Julián Gállego
ISBN: 9788493677657
Publicación: 2012
Páginas: 404
Medidas: 19 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: Julián Gállego (1919-2006), escritor ameno y perspicaz, es autor de reveladores estudios sobre artistas y temas capitales de la pintura española del Siglo de Oro y el siglo XIX, y uno de los historiadores que han hecho mayores y más originales aportaciones al conocimiento de Velázquez, a través de una treintena de escritos publicados a partir de 1960 en prensa diaria, revistas especializadas, catálogos de exposiciones y monografías. Se doctoró en la Sorbona bajo la dirección de Pierre Francastel, y fruto de ese trabajo fue Visión y símbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968, ed. esp. 1972), estudio que revolucionó la historiografía artística española. Más tarde se doctoró en España con un estudio que dio lugar a El pintor, de artesano a artista (1976). Publicó dos importantes monografías, Velázquez en Sevilla (1974) y Diego Velázquez (1983), y los catálogos de las exposiciones dedicadas al artista en el Metropolitan Museum (1989) y en el Museo del Prado (1990). El análisis de pintura y literatura del Siglo de Oro, así como la inteligente reconstrucción de los mecanismos creativos y perceptivos de aquella época, permitieron a Gállego elaborar su conocida teoría sobre la "realidad trascendida", demostrando el complejo entramado de significaciones de lo "real" y su frecuente dimensión sobrenatural. En estas páginas, el espectador actual puede tomar conciencia de la riqueza de contenidos -religiosos, históricos, sociales y morales- que los contemporáneos de Velázquez estaban acostumbrados a "leer" en sus cuadros, y que nos llevan a replantear la cuestión del realismo español, insuficientemente entendido como una asombrosa capacidad de imitación del natural.

PVP: 45,00€


EL ARTE DE LA TAPICERÍA EN LA EUROPA DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Centre d'Art d'Època Moderna Autor: VV.AA.
ISBN: 9788494011702
Publicación: 2012
Páginas: 215
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El libro constituye un hito para el estudio y conocimiento de los tapices antiguos, no sólo de los que integran la colección conservada en el Museu de Lleida, procedente de la Seu Vella, sino también de otras colecciones foráneas que, de alguna manera, guardan relación con los ejemplares leridanos. Ximo Company e Isidro Puig, editores de este libro, señalan en la presentación que "se trata, sin la menor duda, de la revisión y puesta en escena de las líneas maestras más destacadas, a fecha de hoy, de la investigación internacional en El Arte de la Tapicería en la Europa del Renacimiento". Aspectos como el mecenazgo, los modelos y repertorios, la técnica y producción y la conservación-restauración se desarrollan magistralmente de la mano de los especialistas que participaron en este primer seminario: Rosa M. Martín, Guy Delmarcel, Joaquim Garriga, Carmen Berlabé, Margarita García, Concha Herrero, Victoria Ramírez, Antonio Sama, Antoni Bargalló, María Mones, Ana Schoebel, Núria Gilart, Andreu Dengra. El volumen, coordinado por Carmen Berlabé y Rosa M. Martín, constituye la culminación del encuentro entre algunos de los más reconocidos estudiosos y el diálogo abierto entre los asistentes que supuso la realización del I Seminario Internacional de Tapicería, a la vez que permite el acercamiento de investigadores y aficionados a obras de referencia del mundo de la tapicería, desde diferentes ámbitos de investigación. Carmen Berlabé y Rosa M. Martín en la introducción del libro comentan que "hablar de tapicería es hablar de arte, de un arte noble, pero también es hablar de técnica, de artistas, de maestros, talleres y centros de producción, de división y organización del trabajo, de precios y salarios…" todos estos puntos y muchos más se tratan en la publicación que hoy se ha presentado en la Real Fábrica de Tapices.

PVP: 55,00€


BARROCO Y NEOCLASICISMO
Editorial:
La Unión Libros Autor: Rebeca Eugenia Gómez
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2011
Páginas: 317
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El Barroco, movimiento cultural que abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente, nació en Italia y se irradió hacia la mayor parte de Europa. El Barroco abandona la serenidad clásica que le precedía por una tendencia a la exageración y la ostentación. El Neoclasicismo, surgió en el siglo XVIII, periodo cultural en el que se apostó por el equilibrio de los modelos clásicos, claridad y sencillez.

PVP: 30,00€


GUÍA HISTÓRICO-ARQUEOLÓGICA DE LA CIUDAD ROMANA DE LOS BAÑALES
Editorial:
Prames Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8321-367-4
Publicación: 2012
Páginas: 95
Medidas: 13 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Guía histórico-arqueológica de la ciudad romana de Los Bañales: un fascinante escenario de la Antigüedad clásica en las cinco villas de Aragón

PVP: 12,00€


GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO
Editorial:
Museo Thyssen-Bornemisza Autor: Paloma Alarcó
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2012
Páginas: 264
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la exposición. La huida de Paul Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo a través del exotismo, es el hilo conductor de esta exposición que, mediante una amplia selección de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación del modernismo. El itinerario que propone Paloma Alarcó, jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, mostrará al visitante los frutos de las exploraciones artísticas de Gauguin, Matisse, Kandinsky, Klee o Macke, entre otros, así como la impronta de Gauguin en los expresionistas alemanes y los fauves franceses, poniendo así de manifiesto cómo la figura de Gauguin se alza como el creador de un nuevo canon exótico que sirvió de arranque de los lenguajes de la modernidad de las primeras décadas del siglo XX.

PVP: 38,00€


SACAR DE LA SOMBRA LUMBRE. LA TEORÍA DE LA PINTURA EN EL SIGLO DE ORO (1560-1724)
Editorial:
Abada Editores Autor: José Riello Velasco
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2012
Páginas: 296
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Durante los últimos treinta años los estudios sobre la literatura artística española del Siglo de Oro han demostrado la peculiaridad de los tratados españoles sobre la pintura y han conseguido desechar el prejuicio que hacía de ellos meras derivaciones de la teoría artística foránea, en particular la italiana. En este libro se recogen algunas de las ponencias que se presentaron en el Museo Nacional del Prado durante los días 14 y 15 de octubre de 2010, en las que se reflexiona sobre los alcances y las limitaciones de la teoría hispánica de la época y de la producción historiográfica que se ha publicado sobre la cuestión.

PVP: 21,00€


GRABADORES EXTRANJEROS EN LA CORTE ESPAÑOLA DEL BARROCO
Editorial:
Centro de Estudios Europa Hispánica Autor: VV.AA.
ISBN: 9788415289579
Publicación: 2012
Páginas: 746
Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: La carencia de burilistas en el siglo XVI en España propició la llegada de un gran grupo de artistas extranjeros (en su mayoría desde Francia, Flandes o Inglaterra), contribuyendo así a la evolución de la imagen impresa al servicio de los intereses de la Monarquía Hispánica y renovando las prácticas y lenguajes del grabado entre los reinados de Felipe II y Felipe IV. Se recoge y analiza en este volumen la producción de estos de grabadores en Madrid, documentando sus estancias en la ciudad, sus encargos, la producción y el significado de las imágenes realizadas en sus talleres. Sobre esta recopilación de información se elabora un exhaustivo estudio catalográfico de sus obras, un registro de más de mil fichas razonadas con sus correspondientes ilustraciones que servirá de referencia clave para los estudiosos de las artes y la imprenta en la España de los Austrias.

PVP: 120,00€


CIVILIZACIÓN Y BARBARIE. EL MITO COMO ARGUMENTO EN LOS MOSAICOS ROMANOS
Editorial:
Creaciones Vicent Gabrielle Autor: Luz Neira
ISBN: 9788492987245
Publicación: 2012
Páginas: 232
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Ofrece una nueva perspectiva de aproximación a la mitología y su reutilización a lo largo de la historia, incluida la presente, como resultado de un fenómeno de resemantización consciente e interesado, y arrojar luz sobre el auténtico significado de episodios y leyendas, objeto de recuerdo en los mosaicos, en virtud de los principios y valores rescatados del pasado, pero siempre acordes con el contexto histórico propio de la adaptación y creación de las obras musivas. Para ello cuenta con la intervención de los mejores especialistas españoles y de algunos de los más prestigiosos estudiosos extranjeros, que como especialistas en la musivaria romana han tratado, desde diversos enfoques y temas, la compleja y sutil representación de la citada concepción romana acerca del binomio civilización y barbarie. Además de Luz Neira, el volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. José Mª Blázquez, impulsor y director muchos años del Corpus de Mosaicos Romanos de España; la Dra. Guadalupe López Monteagudo, Investigadora Científica del CSIC y directora del Grupo Mosaicos Hispano-Romanos; el Dr. Dimas Fdez.-Galiano, del IPHE, cuya actividad arqueológica e investigadora figuran unidas a los descubrimientos de mosaicos hispanos tan espectaculares como Carranque, La Malena y Noheda, la Dra. Mª Pilar San Nicolás, de la UNED, con una prolífica producción investigadora sobre mosaicos, que ha sido merecedora también del máximo reconocimiento; los Dres. Irene Mañas y Jesús Bermejo, del CSIC, vinculados al estudio de los mosaicos de Itálica y la producción de otras zonas del Imperio, respectivamente; la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos; y Sebastián Vargas, del Grupo Mosaicos Hispano-Romanos. Finaliza el volumen con un magnífico trabajo de la prestigiosa investigadora, Dra. Katherine Dunbabin, profesora de la Mcmaster University de Hamilton (Ontario, Canadá) y autora de numerosas publicaciones, que constituyen ya auténticos clásicos sobre la musivaria romana.

PVP: 18,00€


ARQUEOLOGÍA. LOS YACIMIENTOS ARQUEOLÓGICOS Y LOS TESOROS CULTURALES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO
Editorial:
Blume Autor: Aeeden Cremein
ISBN: 978-84-15317-14-2
Publicación: 2012
Páginas: 400
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Un análisis de más de 150 yacimientos en más de 50 países, los cuales abarcan numerosos aspectos de la historia de la humanidad, desde la aparición de los primeros seres humanos en África hasta los asentamientos fortificados maoríes de Nueva Zelanda. Escrito por un equipo internacional de más de 40 arqueólogos, historiadores y antropólogos culturales, incluye los últimos hallazgos realizados en todo el mundo. Con una detallada introducción sobre la historia de la arqueología y sus principales técnicas de investigación, más de 500 fotografías de objetos, pinturas, esculturas, grabados, relieves y yacimientos, así como mapas que muestran su ubicación. En arqueología, cada día se producen nuevos descubrimientos. Los arqueólogos están constantemente reescribiendo la historia, recabando nuevos datos con los que poder volver a explicar la historia del ser humano en toda su diversidad. En este apasionante relato aparecen continuamente nuevas y misteriosas revelaciones, y se pretende dar voz a las personas que no tienen una historia escrita, ya sean las trágicas muchachas incas sacrificadas en la capacocha o los anónimos artesanos que esmaltaron los ladrillos de Susa en Irán. Podemos aprender sobre otros seres humanos y sentir con ellos a través de actividades cotidianas con las que todos nos podemos identificar. El libro puede consultarse por temas (el entorno, la vestimenta, la alimentación, la arquitectura o la religión) o bien por épocas: ¿qué sucedía, por ejemplo, en el mundo, durante el solsticio de mediados de invierno hace 4.000 años? Una obra que refleja que el pasado del hombre es nuestra historia compartida.

PVP: 18,00€


MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO. MÉRIDA
Editorial:
Ministerio de Cultura Autor: VV.AA.
ISBN: 9788481814811
Publicación: 2011
Páginas: 87
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Textos de José Mª Álvarez Martínez...[et.al]. Guía descriptiva del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.

PVP: 15,00€


CIEN ROSTROS DE CRISTO
Editorial:
San Pablo Autor: Clemente Arranz
ISBN: 9788428521093
Publicación: 2011
Páginas: 216
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Cien rostros de Cristo para la contemplación nos permite recorrer la vida de Jesús a través de cuadros firmados por El Greco, Velázquez, Murillo, Juan de Juanes, Tiziano y otros pintores. Ofrece también una depurada selección de textos de verdadera espiritualidad e interiorización, fruto de la larga experiencia pastoral del autor, además de poemas y citas de escritores clásicos como san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús, y contemporáneos como José Luis Martín.

PVP: 22,50€


CIEN ROSTROS DE MARÍA
Editorial:
San Pablo Autor: Clemente Arranz
ISBN: 978-84-285-2110-9
Publicación: 2011
Páginas: 216
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Cien rostros de María para la contemplación nos permite aproximarnos a la vida y la figura de la Virgen a través de cuadros firmados por Murillo, Ribera, Velázquez, Zurbarán, Tiziano y otros pintores. Ofrece también una selección de textos para la reflexión espiritual y la interiorización, fruto de la larga experiencia pastoral del autor, además de poemas y citas de escritores clásicos como Lope de Vega y contemporáneos como Antonio Murciano.

PVP: 22,50€


JUANES DE LASCOAIN. UN CANTERO VASCO EN CASTILLA
Editorial:
Universidad de Valladolid Autor: Jesús María Parrado del Olmo
ISBN: 9788484486206
Publicación: 2011
Páginas: 100
Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente trabajo trata sobre un pleito que pasó ante la Real Chancillería de Valladolid entre los herederos del cantero vasco Juanes de Lascoain, también conocido como Juanes de Irún Iranzo, por ser éste su lugar de origen, y el cantero abulente Juan Campero III, uno de los más activos maestros de este foco, cuyo radio de acción se extendía también hacia las actuales provincias de Valladolid, Madrid y Toledo. Al morir Juanes, los herederos de éste reclamaron a Campero una estimable cantidad de dinero que le había dejado a deber con motivo de la construcción entre 1541 y 1543 del remate de la torre de la iglesia de Santiago de Ávila. Gracias al mismo se puede profundizar en interesantes aspectos de las relaciones entre maestros de cantería, sus métodos de trabajo y sus relaciones sociales. Al mismo tiempo, son las primeras noticias que se tienen del maestro vasco, desconocido hasta el momento de esta publicación. Aparecen documentadas otras obras de Juan Campero, como la iglesia de Cadalso de los Vidrios (Madrid), la iglesia de Muriel de Zapardiel (Valladolid) y los arreglos en el puente de Talamanca del Jarama (Madrid), en cuya obra trabajó Juanes de Lacoain antes de morir en esta localidad.

PVP: 11,00€


EL JOVEN VAN DYCK
Editorial:
Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
ISBN: 9788484802549
Publicación: 2012
Páginas: 416
Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El catálogo que acompaña a la muestra se ha realizado bajo la dirección de Friso Lammertse, del museo Boijmans Van Beunigen de Rotterdam, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca del Prado, y cuenta además con la colaboración especial de Anne-Marie Logan, especialista en dibujo flamenco, y de otros expertos. Los principales asuntos que han ocupado a los autores son la extraordinaria precocidad del talento de Van Dyck, su enorme productividad, las sorprendentes fluctuaciones de su estilo pictórico y su relación con Rubens, su maestro y mentor. El catálogo incluye también una sección técnica en la que se muestran los resultados de los estudios de la obra de Van Dyck llevados a cabo en el Gabinete Técnico del Museo del Prado. Esta publicación es el resultado de un ambicioso proyecto de investigación que sitúa al departamento de pintura flamenca del Museo como uno de los principales centros de investigación en esta materia a nivel mundial.

PVP: 55,00€


MARÍA BLANCHARD
Editorial:
Ministerio de Cultura Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8026-457-0
Publicación: 2012
Páginas: 228
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictórica establece reveladoras conexiones con su trágica existencia además de habilitar a la creadora como figura coetánea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra había quedado para la historiografía del arte. La exposición recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creación: una primera etapa de formación (1908-1913), que incluye su obra más temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo período de consolidación (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasión en el movimiento cubista, al que aportará plasticidad y sentimiento, y por último, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decisión de alejarse del cubismo y volver a la figuración, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo más conocido de su producción.

PVP: 30,00€


EL ARTE DE LA ERA ROMÁNTICA
Editorial:
Galaxia Gutenberg Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-15-47223-0
Publicación: 2012
Páginas: 392
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Abierto al público en 1819, el Museo del Prado no es sólo en sí un producto romántico, sino que el esplendor de la Escuela Española, cobijada en dicha institución y, antes de fundación de ésta, apenas conocida y valorada allende nuestras fronteras, fue asimismo un descubrimiento aireado por los románticos europeos. En esta misma línea, es significativo que dos de los directores más ilustres que rigieron el destino del Museo del Prado durante el siglo XIX, los pintores José de Madrazo y Agudo y su hijo Federico de Madrazo y Kuntz, fueran respectivamente discípulos de Jacques-Louis David y de Ingres. Tampoco se puede obviar que el, sin duda, más influyente pintor español de nuestra época, Francisco de Goya, fallecido nueve años después de inaugurarse el Museo del Prado, mostrase su obra en esta institución desde su origen. Este nuevo tomo de la Fundación Amigos del Museo del Prado pretende relacionar estrechamente el arte romántico realizado dentro y fuera de España, además de profundizar en todos los debates estéticos, artísticos, culturales y sociales que surgieron durante la feraz e intensa era romántica, contando para ello con la colaboración de los mejores especialistas de todo el mundo en dichas materias.

PVP: 39,00€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA. DEL IMPERIO ROMANO A LA ILUSTRACIÓN
Editorial:
Reverté Autor: Bernard Bevan
ISBN: 9788429123012
Publicación: 2012
Páginas: 384
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro se publicó originalmente en inglés en 1938 y su primera versión española apareció en 1950. La presente edición refundida pretende volver a poner a disposición de estudiantes y estudiosos uno de los textos más interesantes que se han escrito sobre la historia de la arquitectura española. Fruto de un estudio directo no sólo de las obras maestras más populares, sino de los pequeños edificios poco conocidos, el libro contiene un brillante compendio de los conocimientos que se tenían a finales e los años 1930 sobre la arquitectura española, así como una visión crítica profunda y original. El historiador británico dedica el merecido espacio a los monumentos más destacados de la arquitectura musulmana, a las catedrales castellanas de estilo francés y a las obras de Juan de Herrera; y también estudia con especial detenimiento los periodos prerrománico, románico y mudéjar, las majestuosas catedrales de Cataluña, las grandes fortalezas que dieron nombre a Castilla, el estilo plateresco y el barroco en sus diversas facetas. Es de elogiar la intención del autor al buscar la conexión entre la arquitectura y la historia de España, el afán de rodear la obra de arte de su ambiente propicio, de su 'circunstancia'. En este aspecto, el libro es ejemplar y logra hacernos vivir la arquitectura dentro de su contexto, extrayendo de los hechos históricos las motivaciones artísticas, por lo que nos ha dejado una pintura clara y sencilla de la arquitectura dentro de la historia española. Esta edición incluye la nota necrológica del autor escrita por su colega John Bury, una bibliografía ampliada por el profesor Fernando Vela Cossío y un epílogo de la profesora Ana Esteban Maluenda sobre las vicisitudes de la edición original. Las dos últimas aportaciones forman parte de las labores de investigación del Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM, que ha colaborado en la edición y publicación de este libro.

PVP: 30,00€


LO QUE TOLETUM TUVO Y TOLEDO PERDIÓ
Editorial:
Ledoira Autor: VV.AA.
ISBN: 9788415352648
Publicación: 2012
Páginas: 737
Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Por qué estudiamos precisamente Toledo y no otra ciudad? ¿Cuál fue el interés de los romanos en esta localidad? Estas preguntas podríamos contestarlas de manera resumida diciendo que en Toledo hallamos el paradigma, el ejemplo, de todo estudio histórico-artístico-arqueológico, ya que en ella podemos estudiar una ciudad situada en la Carpetania, en el centro de Hispania, la provincia que cerraba el Mediterráneo y donde Hércules había situado las puertas del mundo. Pues bien, esta particular ciudad que se llamó Toletvm se desarrolló como tal en época romana y, desde entonces, siempre fue la capital para los pueblos que se fueron sucediendo. Una ciudad, en fin, que controló el mundo para convertirse en un Imperio, una ciudad que todos quisieron poseer y que llegó a albergar varias culturas al tiempo. ¿Cuáles son sus diferencias con respecto a Roma? Comprobamos que tan solo le separaron diez siglos de diferencia.

PVP: 15,60€


LA MENTIRA DE VERMEER
Editorial:
Vaso Roto Autor: Michael Taylor
ISBN: 978-84-15168-25-6
Publicación: 2012
Páginas: 243
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrató una edad de oro que jamás conoció. Un país en guerra durante medio siglo xontra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delf, asolada por las plagas; un hogar familiar problemático y a menudo violento. ¿Cómo surge de ese tumulto la paz de las de telas de Vermeer?. Ésa es la mentira que Michael Taylor desvela en este libro acercándose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

PVP: 21,70€


PIRÁMIDES, TEMPLOS Y ESTRELLAS: ASTRONOMÍA Y ARQUEOLOGÍA EN EL EGIPTO ANTIGUO
Editorial:
Crítica Autor: Juan Antonio Belmonte Avilés
ISBN: 978-84-9892-386-5
Publicación: 2012
Páginas: 500
Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Las diferentes constelaciones presentes en el zodiaco de Dandara; las estrellas que adornan el techo astronómico de Senenmut; lo poco que se desvía del norte verdadero la Gran Pirámide de Guiza; el origen del calendario de 365 días utilizado desde siempre por los egipcios; el uso de los solsticios y equinoccios, así como de las estrellas como referentes para determinar la orientación de los templos que salpican el valle del Nilo y los desiertos que lo circundan; incluso el análisis de momentos claves de la historia egipcia, como el final del controvertido periodo de Amarna... A todas y cada una de estas cuestiones responde Pirámides, templos y estrellas. Astronomía y arqueología en el Egipto antiguo. Esta nueva obra de Juan Antonio Belmonte Avilés, investigador del Instituto de Astrofísica de Canarias, especialista de reconocido prestigio internacional en arqueoastronomía, la disciplina que estudia los usos y aspectos culturales de la astronomía en los pueblos dela Antigüedad, es el resultado de duros años de investigación en las ruinas de los monumentos faraónicos, compaginada con el estudio de las fuentes y de otras culturas del ámbito mediterráneo que pudiesen servir de referente o comparación. Se trata de un libro imprescindible, pues no sólo ofrece las teorías más modernas y presenta descubrimientos de rabiosa actualidad sobre el "universo" egipcio, sino que además pone coto a los bulos astronómicos difundidos por los amantes de lo "misterioso" y lo "imposible". Utilizando un lenguaje claro y preciso, el autor pone de relieve los verdaderos conocimientos estelares del Egipto antiguo y el uso que de ellos hicieron los súbditos del faraón, ya sea para explicar el juego de luces que ilumina el sanctasanctórum del templo de Ramsés II en Abu Simbel, la organización espacial precisa de las grandes pirámides o el porqué del eje en que se alinea el gran templo de Amón en Karnak.

PVP: 26,00€


RETRATO DE LA MUJER RENACENTISTA
Editorial:
UNED Autor: VV.AA.
ISBN: 9788436261479
Publicación: 2012
Páginas: 208
Medidas: 17x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El Retrato de mujer en el Renacimiento, un compendio de textos de especialistas universitarios españoles, diseñan un panorama de los distintos modelos femeninos que surgen y evolucionan en ese momento histórico en España. Desde reinas hasta monjas, pintoras, escritoras o mecenas, cuyo eco se encuentra en las crónicas históricas, los textos literarios o las construcciones artísticas y arquitectónicas, nuevos modelos y nuevas funciones son asumidas por las mujeres de la nobleza y la burguesía. .

PVP: 18,12€


SOROLLA. OBRAS MAESTRAS
Editorial:
El Viso Autor: Blanca Pons Soralla
ISBN: 978-84-95241-95-5
Publicación: 2012
Páginas: 224
Medidas: 24 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicación de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografías de gran resolución de las mejores pinturas del artista 'especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente', cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y máxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla está a cargo de certificar que cada reproducción se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la selección del cuerpo de cien obras que forman la monografía y es autora del texto que las presenta.

PVP: 42,00€


ARQUITECTURA MILITAR DE LA GUERRA CIVIL EN LA COMUNIDAD DE MADRID
Editorial:
Editorial Comunidad de Madrid Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-451-3398-9
Publicación: 2012
Páginas: 2012
Medidas: 21,5 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: Volumen monográfico que aborda el estudio de las fortificaciones militares del área de la Batalla de Brunete, una de las más famosas de la Guerra Civil, que se desarrolló fundamentalmente en los términos de Valdemorillo, Villanueva del Pardillo, Fresnedillas de la Oliva, Navalagamella, Villanueva de la Cañada, Quijorna, Colmenar del Arroyo, Brunete y Villanueva de Perales, cuyo territorio sirvió de escenario de los combates y en los que posteriormente se realizaron importantes obras de fortificación por parte de ambos bandos para estabilizar el frente. El conjunto de obras defensivas descritas posee gran importancia tanto por su elevado número como por su amplia tipología. Entre ellas, encontramos elementos singulares, como el blockhaus de Colmenar de Arroyo, el campamento de la Peña en Navalagamella, la posición de la Loma de San Pablo en Quijorna, los fortines del plan 69-B de Valdemorillo-Villanueva del Pardillo o las fortificaciones levantadas en torno a Brunete, que junto al resto de elementos descritos ofrecen una excepcional muestra de la arquitectura militar. La publicación está formada por seis capítulos, en el último de los cuales se presentan diferentes rutas autoguiadas por algunos de los lugares descritos en el libro. La publicación se cierra con un glosario de los términos más utilizados.

PVP: 25,00€


JEAN-FRANÇOIS MILLET. VIDA Y OBRA
Editorial:
Encuentro Autor: Alfred Sensier
ISBN: 978-84-9920-073-6
Publicación: 2012
Páginas: 448
Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Jean François Millet (1814-1875), criado en la pequeña aldea normanda de Gruchy, fue un pintor realista centrado muy singularmente en expresar su profunda admiración por la vida de la gente humilde y campesina en un momento en que la sociedad industrializada comenzaba a estar en auge. El presente libro está escrito por el íntimo amigo de Millet, Alfred Sensier, quien narra y defiende con su prosa la vida y obra del pintor. Esta biografía, aderezada con cartas, notas y otros documentos originales recabados por el propio Sensier, es sin duda la obra más cercana y sincera conservada del extraordinario artista rural. "Millet es para mí una gran figura del arte, un producto de campos beneficiosos y fértiles, un hombre nuevo, de ideas sanas, de espíritu lúcido y de mano segura y poderosa. Ha cantado su vida, su raza y sus trabajos; ha dotado a nuestra escuela de un pensamiento fecundo; otros desarrollarán más claramente su alcance [...] Millet no es, sin embargo, ni alguien desanimado, ni triste. Es un trabajador que tiene amor por su campo, lo rotura, lo siembra y lo recolecta. Su campo es el arte. Su inspiración es la vida, la naturaleza, a la que amó con todas las fuerzas de su ser. No se busque, por tanto, en su pensamiento sino el de un hombre compasivo y piadoso, que admira, que sufre y que lo dice con la voz de su corazón".

PVP: 30,00€


CARAVAGGIO. UNA VIDA SAGRADA Y PROFANA
Editorial:
Taurus Autor: Andrew Graham-Dixon
ISBN: 9788430608065
Publicación: 2011
Páginas: 537
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento. Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años. Andrew Graham-Dixon ha pasado una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años han desconcertado a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas; describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo; y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época.

PVP: 24,00€


ARTE ESPAÑOL PARA EXTRANJEROS
Editorial:
Nerea Autor: Ricardo Abrantes Bernardo
ISBN: 978-84-15042-33-4
Publicación: 2012
Páginas: 280
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Arte español para extranjeros no es un manual más de arte español, ya que está realizado pensando en la mirada y el interés del extranjero. Con una visión que elude lo académico para buscar la claridad, el libro parece necesario dado el número creciente de estudiantes de la cultura y el arte español que llegan a las universidades. Ahora bien, aunque se ha estructurado en función de lo que resulta imprescindible que conozca un extranjero, cualquier persona interesada en el arte español puede encontrar en él las claves de este arte, explicadas con un rigor y una claridad que facilita e invita a disfrutar de su belleza. La mezcla de culturas durante siglos y su reflejo en el arte constituyen un legado que a menudo ha sido considerado como uno de los rasgos diferenciadores de la cultura hispánica. Por otra parte, la huella de la cultura y el arte español en Latinoamérica durante el período colonial explica también el interés que el arte del desaparecido imperio español ha despertado fuera de nuestras fronteras. Exotismos, mestizajes culturales... pero también una plena integración en la evolución del arte europeo a lo largo de la prehistoria y de veinte siglos de historia. Todo ello va apareciendo en las páginas de este libro. Sin duda, desde Altamira hasta este fin del siglo xx, el arte español ha producido algunas de las obras cumbres del arte universal.

PVP: 29,90€


BÓVEDAS: SU CONSTRUCCIÓN Y EMPLEO EN LA ARQUITECTURA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor: H.J.W. Thunnissen
ISBN: 978-84-9728-425-7
Publicación: 2012
Páginas: 420
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: J.W. Thunnissen (1890-1978) fue un arquitecto-ingeniero holandés que, desde los inicios de su carrera profesional, optó por una arquitectura abovedada. Desde 1942 hasta su publicación en 1950 trabaja intensamente en la redacción y en el dibujo de las láminas de su gran obra sobre la construcción y el empleo de las bóvedas en la arquitectura. La mayor parte del libro está dedicada a la historia de las bóvedas, pero no es un libro de historia. Es un libro escrito por un arquitecto que cree firmemente que la construcción abovedada debe formar parte de la arquitectura. El estudio de los grandes monumentos del pasado es el camino para alcanzar el verdadero objetivo que es la maestría en el arte de abovedar El libro comienza con el estudio de la geometría, de las posibles formas y los problemas constructivos que suponen. En la parte histórica explica con claridad la evolución del arte de abovedar en las distintas épocas. Finalmente, estudia las 'bóvedas actuales', las que el propio Thunnissen y algunos arquitectos todavía construían en los años 1930 y 1940. El libro termina con un estudio de la estabilidad de las bóvedas y una selecta bibliografía de fuentes consultadas.

PVP: 32,00€


ZURBARÁN. EL PINTOR DEL MISTICISMO
Editorial:
Siruela Autor: Matías Díaz Padrón
ISBN: 9788498415612
Publicación: 2012
Páginas: 131
Medidas: 18 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: "Solamente un hombre modesto y meditativo, como indudablemente fue Zurbarán, pudo pintar así el silencio inabordable que emana de las cosas en sí." Cees Nooteboom La obra de Francisco de Zurbarán posee una fuerza y una hondura únicas. Podríamos incluso decir que hay en sus cuadros algo implacable. Tal vez sea precisamente esta faceta de su arte la que hace que sus cuadros sean todavía hoy tan apreciados. El reconocido escritor holandés Cees Nooteboom, gran conocedor de España y admirador de la pintura de Zurbarán, ha seleccionado cincuenta cuadros de su producción para esta monografía. Se ha valido de su ojo crítico para introducirnos magistralmente en el mundo y la obra del pintor barroco con un texto sobre las ideas y el mundo pictórico de este enigmático artista.

PVP: 48,00€


REALISMO(S). LA HUELLA DE COURBET
Editorial:
MNAC Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8043-231-3
Publicación: 2011
Páginas: 256
Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El pintor francés Gustave Courbet sacudió el mundo del arte en el siglo XIX. A través de su pincel, la realidad entraba en los cuadros: nacía el realismo. Con el objetivo de recorrer su huella en nuestro país, el MNAC exhibe una selección de sus obras más destacadas, que en su mayoría se exponen por primera vez en España. La exposición revela la influencia de Courbet en la pintura catalana de la época, a partir sobre todo de la obra de Ramon Martí Alsina, artífice de la renovación pictórica e introductor del realismo en el panorama artístico español. Una ambiciosa muestra de producción propia que invita al público a profundizar en el realismo y a la vez a descubrir sus antecedentes y su legado en un recorrido que expresamente traspasa los límites temporales de este movimiento: desde el Siglo de Oro español, con pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, hasta el arte contemporáneo, a través de la obra de Antoni Tàpies, uno de los artistas catalanes más universales.

PVP: 25,00€


VAN DYCK EN ESPAÑA (2 VOL.)
Editorial:
Prensa Iberica Autor:
Matías Díaz Padrón
ISBN: 9788487657030
Publicación: 2012
Páginas: 927
Medidas: 20 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Van Dyck en España es el primer estudio relevante de la relación del artista con la España del siglo XVII, una profunda investigación que abarca tanto las obras del pintor conservadas en nuestro país como aquellas que salieron de nuestras fronteras a lo largo de la historia y cuya procedencia española se ignoraba. El libro analiza de forma exhaustiva cada uno de los cuadros, sus aspectos compositivos, estéticos, estilísticos, iconográficos e históricos e incluye una extensa bibliografía. Una importante novedad de esta obra es la indagación, a través de las fuentes documentales españolas (preceptistas, escritores, poetas, etcétera), de lo que significó el artista en el ámbito social, artístico y cultural de la España del siglo XVII y de la impronta que dejaron sus obras en los pintores españoles de su tiempo. Su estela alcanza a todos los pintores de la escuela de Madrid y Sevilla, incluyendo a Velázquez y a Murillo. Las conclusiones y hallazgos de esta investigación son sorprendentes. Tras un rastreo de los archivos y la documentación ha sido posible seguir la pista de las obras y, en gran medida, localizarlas en museos y colecciones de Europa y América. Los originales localizados, las pinturas desaparecidas, las réplicas, las obras de taller y las copias siguen una división temática en la estructura del catálogo. Ha sido posible probar la procedencia española de obras tan importantes como el retrato de Carlos I de Inglaterra (Le Roi à la Chasse) del Museo del Louvre, lienzos como Santa Rosalía de la Pinacoteca de Múnich, la Continencia de Escipión de la Christ Church de Oxford, y los tres Martirios de San Sebastián, entre otros. El marqués de Leganés, el conde de Monterrey, el almirante de Castilla y el marqués del Carpio y Eliche (que atesoró más obras de Van Dyck que el mismo rey de Inglaterra) son algunos de los coleccionistas españoles que pueden considerarse verdaderos mecenas del artista. Los coleccionistas y las obras dan prueba, cualitativa y cuantitativamente, del importante papel que la obra de Van Dyck representa en la historia del coleccionismo español.

PVP: 250,00€


CUIDADO CON LA PINTURA. CARICATURAS DEL ARTE EN TIEMPO DE VANGUARDIAS: MADRID, 1909-1925
Editorial:
Eutelequia Autor: José Luis Guijarro Alonso
ISBN: 9788493944360
Publicación: 2012
Páginas: 226
Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Cuidado con la pintura pretende una aproximación al arte español de las primeras décadas del siglo XX desde una novedosa perspectiva, privilegiando como fuente primaria para su estudio el conjunto de críticas dedicadas al mismo desde el arte de la caricatura. De esta manera, en un momento de máxima presencia del humor gráfico en la prensa escrita, las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, así como la recepción de las polémicas propuestas vanguardistas, constituyeron un formidable motivo de sátira para la espléndida generación de caricaturistas de comienzos de siglo. La producción de los Bagaría, Bon, Castelao, Demetrio, Echea, Fresno, Karikato, López Rubio, Ramírez, Robledano, Sancha, Sileno o Tovar, entre tantos otros, proporciona una magnífica medida del sentir popular hacia un arte fracturado por la dicotomía entre tradición y modernidad, a la vez que nos ubica en las principales problemáticas relacionadas con su recepción por parte de especialistas y público.

PVP: 19,50€


MITOS Y LEYENDA: EGIPTO
Editorial:
Edimat Autor:
Lewis Spence
ISBN: 978-84-9794-125-9
Publicación: 2012
Páginas: 246
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Con el silencio impenetrable de la piedra, los majestuosos monumentos de Egipto, han preservado la mitología de una de las más grandiosas civilizaciones del mundo. Además de los grandes dioses tales como Ra, el creador del bien y del mal, Osiris el dios de la resurrección y el malvado Set, existían deidades para representar cada función de la vida humana y cada aspecto del mundo natural. Aquí Lewis Spence le presenta al lector una guía rigurosa de las antiguas historias y rituales del Valle del Nilo. Describe las leyendas más importantes desde las dinastías más tempranas hasta la edad grecorromana, poniendo un énfasis especial en los períodos en los que fueron formulados los mitos religiosos y los grandes dioses se hicieron prominentes. Tanto para los estudiantes de mitología e historia, como para el lector general, este libro es una valiosa guía sobre las creencias y la cultura egipcia.

PVP: 6,95€


MITOS Y LEYENDA: GRECIA Y ROMA
Editorial:
Edimat Autor:
H. A. Guerber
ISBN: 978-84-9794-129-7
Publicación: 2012
Páginas: 304
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Durante muchos siglos, los mitos de Grecia y Roma han seguido deleitando y entreteniendo nuevas audiencias. Son historias de batallas divinas, de luchas heroicas contra la adversidad, de viajes épicos y amor trágico. Sus protagonistas son los dioses de antiguas religiones, como Zeus, Apolo, Atenea, y legendarios reyes y reinas de la historia, como Ulises, Edipo, Dido. Los relatos que contiene este libro han sido obtenidos de autores clásicos y narradores de nuevo en una prosa clara y simple. Además, el autor ha incluido información muy útil sobre los vínculos existentes entre los dioses griegos y romanos, y sobre el mundo antiguo en el cual se desarrollan sus aventuras. Esta colección proporciona tanto una guía práctica para el estudiante formal como muchas horas de placer para el lector en general.

PVP: 6,95€


INTRODUCCIÓN A LA MITOLOGÍA
Editorial:
Edimat Autor:
Lewis Spence
ISBN: 978-84-9794-131-0
Publicación: 2012
Páginas: 256
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Esta guía al estudio del mito apareció por primera vez en 1921, con la intención de exponer los métodos utilizados por los expertos que estudian este tema y exponer cómo todos los mitos del mundo pueden ser clasificados de acuerdo con su tema y origen. Como el propio Spence explica, por debajo de todos los mitos subyacen los grandes interrogantes de la humanidad. ¿Cómo se creó el mundo? ¿De dónde venimos? ¿Qué sucede cuando morimos? Esta introducción a las complejidades de la mitología resultará atractiva tanto para el estudioso como para el lector aficionado a la materia.

PVP: 6,95€


MITOLOGÍA CLÁSICA
Editorial:
Edimat Autor:
A. R. Hope Moncrieff
ISBN: 978-84-9794-130-3
Publicación: 2012
Páginas: 304
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Inspiración de escritores durante muchos siglos, los personajes, los mitos de la antigua Grecia, son una mezcla fascinante de dioses y héroes, monstruos y prestidigitadores. Algunos, como Teseo y Agamenón, probablemente se basan en figuras históricas. Otros han sido inventados para explicar maravillas de la naturaleza, el paso del sol cruzando el cielo o la bella canción del ruiseñor.

PVP: 6,95€


QUIÉN ES QUIEN EN LA MITOLOGÍA
Editorial:
Edimat Autor:
Alexander S. Murray
ISBN: 978-84-9794-132-7
Publicación: 2012
Páginas: 304
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Este libro de referencia, de incalculable valor, cuenta con la precisión y detalle las historias de los dioses y sus hazañas. Dedicado principalmente a la mitología griega y romana, también hace referencia a la escandinava, la germana, la hindú y la mitología egipcia, justificando el propósito de esta obra como un completo libro de consulta de la mitología. La guía mas completa contiene ilustraciones, así como notas sobre las más importantes obras de arte en las que están representadas las deidades.

PVP: 6,95€


LA EDAD DE ORO DEL MITO Y LA LEYENDA
Editorial:
Edimat Autor:
Thomas Bulfinch
ISBN: 978-84-9794-126-6
Publicación: 2012
Páginas: 304
Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías: No

Resumen: Esta introducción al mundo del mito y la leyenda es una deliciosa colección de historias. Thomas Bulfinch lo escribió para el lector no especialista más que para el académico, de forma que las alusiones a la poesía, la pintura, la prosa y la escultura pudieran ser mejor comprendidas. No acompañó su trabajo de teorías y explicaciones, pero permitió que las historias hablaran por sí solas. La mayoría del libro está dedicada a la antigua mitología de Grecia y Roma. Los siguientes capítulos hablan más brevemente de las leyendas de las culturas hindú, budista, de los druidas y escandinava.

PVP: 6,95€


LA PINTURA EUROPEA SOBRE TABLA: SIGLOS XV, XVI Y XVII
Editorial: Ministerio de Cultura Autor: VV.AA.
ISBN: 9788481813890
Publicación: 2010
Páginas: 180 Medidas: 23 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: En Estudio sobre los retablos y análisis de las pinturas sobre tabla de los siglos XV,XVI y XVII extendiéndose el campo de investigación hacia las regiones flamencas e italiana, que tanta influencia tuvieron en la Peninsula Ibérica.

PVP: 26,00€


LA ARQUEOLOGÍA ROMANA DE LA PROVINCIA DE SEVILLA. ACTUALIDAD Y PERSPECTIVAS
Editorial: Universidad de Sevilla Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-472-1322-1
Publicación: 2012
Páginas: 328 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En esta monografía se presenta una serie de estudios sobre el tema de la Arqueología Romana desarrollada en los territorios de la actual provincia de Sevilla, desde revisiones arqueológicas, síntesis actualizadas y perspectivas de futuro en la investigación. Así se recogen temas diversos como el del estudio del urbanismo romano, el mundo funerario, la numismática, la cerámica africana o la antigüedad tardía, hasta el análisis actualizado de los yacimientos romanos que más han aportado recientemente a la arqueología sevillana de época romana, como es el caso de la propia Sevilla, Écija, Alcalá del Río, Carmona, Munigua e Itálica. Todo ello realizado por destacados especialistas en lo que supone una importante aportación a la Arqueología de época romana en España. La obra es fruto de la colaboración del Departamento de Prehistoria y Arqueología de la Universidad de Sevilla y del Conjunto Arqueológico de Itálica (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), realizada desde la tradicional vinculación universitaria hispalense al yacimiento de Itálica.

PVP: 34,00€


SOROLLA, JARDINES DE LUZ
Editorial: El Viso Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-95241-97-9
Publicación: 2012
Páginas: 224 Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: En Andalucía, Sorolla, considerado una de las personalidades más fascinantes del panorama artístico español de los siglos XIX y XX, había descubierto una riqueza sobria, llena de poesía, que se plasmaba en los pequeños rincones, en el rumor del agua de una fuente y en el silencio de los patios bañados por el sol. La exposición reconstruye las etapas del encuentro de Joaquín Sorolla con Andalucía y su cultura milenaria, desde el paisaje de Sierra Nevada, hasta la inspiración que le producen los patios y los jardines árabes de la Alhambra de Granada y del Alcázar de Sevilla.

PVP: 38,00€


DISPERSIÓN DE OBJETOS DE ARTE FUERA DE ESPAÑA EN LOS SIGLOS XIX Y XX
Editorial: Universidad de Barcelona Autor: Fernando Pérez Mulet
ISBN: 9788447535392
Publicación: 2012
Páginas: 311 Medidas: 21 x 27 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo, Jonathan BROWN. Laia ALSINA COSTABELLA, La colección de artes decorativas de Francisco Miguel y Badia (1840-1899). Bonaventura BASSEGODA, Ignasi DOMÉNECH, Charles Deering y el Palacio Maricel de Sitges (Barcelona). Mercedes CERÓN, El coleccionismo de pintura española en la National Gallery de Londres: Frederic William Burton (1874-1894). Francesc FONTBONA, Notas sobre la difusión del arte catalán entre los siglos xix y xx a través de las exposiciones. Ángela FRANCO, Arte medieval leonés fuera de España. María Dolores JIMÉNEZ-BLANCO, Archer Milton Huntington, un coleccionista del 98? José María LUZÓN NOGUÉ, El comercio y la exportación de obras de arte en la prensa de los siglos xix y xx. María José MARTÍNEZ Ruiz, Entre negocios y trapícheos. Anticuarios, marchantes y autoridades eclesiásticas en las primeras décadas del siglo xx: el caso singular de Raimundo Ruiz. Sofía MATA DE LA CRUZ, La correspondencia entre Walter W.S. Cook y Joan Serra Vilaró, 1923-1954. La mirada estadounidense sobre la pintura medieval catalana. Luis MÉNDEZ RODRÍGUEZ, Coleccionismo y mercado artístico en Sevilla. José Miguel MERINO DE CÁCERES, Arthur Byne, un expoliador de guante blanco. Fernando PÉREZ MULET, Cádiz en el siglo xix. Un episodio de pérdida patrimonial. Immaculada SOCIAS BATET, El reverso de la historia del arte: marchantes y agentes en España durante la primera mitad del siglo xx. Suzanne L. STRATTON-PRUITT, Lionel Harris, Tomás Harris, the Spanish Art Gallery (London) and North American collections.
Resumen: La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX propone una reflexión en torno a una serie de fenómenos, muy poco conocidos hasta ahora, que afectan al mundo del coleccionismo artístico. Una de las cuestiones vertebrales que se plantean es la fatal combinación de codicia e ignorancia, binomio que afectó a numerosas colecciones y favoreció la dispersión de objetos de arte fuera de la Península. Otro campo muy poco estudiado y que ahora se desvela es el papel ejercido por los agentes y marchantes de arte -artistas, historiadores, funcionarios de museos, etc.-, que trabajaron oscuramente y fueron sangrando las colecciones artísticas del país.

PVP: 35,00€


LEER LA ARQUITECTURA. DICCIONARIO VISUAL
Editorial: Blume Autor: Owen Hopkins
ISBN: 978-84-9801-574-4
Publicación: 2012
Páginas: 176 Medidas: 21 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: Una adaptación original y accesible del diccionario de arquitectura tradicional que ofrece una guía visual única de los edificios que nos rodean.Cada tipo de edificación se ilustra con numerosas fotografías y dibujos con anotaciones.Abarca todos los tipos y estilos de construcción, desde catedrales hasta rascacielos, tanto clásicos como contemporáneos.Este libro, que trata de la arquitectura occidental desde la Grecia clásica hasta nuestros días, pretende ser una guía visual sobre las diferentes maneras en que se puede articular un edificio: desde acabados de pared hasta tipos de columnas y molduras decorativas. Se analizan estructuras, materiales y detalles e incluye un exhaustivo glosario de términos arquitectónicos. Abundan las imágenes, de manera que casi todos los elementos están representados con fotografías o dibujos comentados. La intención de esta obra ha sido trascender los problemas inherentes a los diccionarios de arquitectura tradicionales organizados por orden alfabético. Así, se concede prioridad a los edificios a través de fotografías y comentarios. La estructura fragmenta la arquitectura en sus ideas y componentes fundamentales.

PVP: 29,00€


ARTE EN LOS CONFINES DEL IMPERIO. VISIONES HISPÁNICAS DE OTROS MUNDOS
Editorial: Universidad Jaime I Autor: María Inmaculada Rodríguez Moya.
ISBN: 978-84-8021-797-2
Publicación: 2011
Páginas: 373 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Mapas cartográficos, tapices, lienzos y pinturas, emblemas del arte religioso, teatro y representaciones, son algunas de las manifestaciones artísticas recogidas en la obra a través de las que se plasman las visiones hispánicas de tres zonas concretas pertenecientes a los confines del Imperio: Europa y el Mediterráneo, América, y el Pacífico. Historia y arte se combinan en esta cuidada edición a color que se inicia con la cartografía y corografía de tierras incógnitas.

PVP: 30,00€


COGOTAS I. UNA CULTURA DE LA EDAD DEL BRONCE EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
Editorial: Universidad de Valladolid Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-8448-672-5
Publicación: 2012
Páginas: 606 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde que hace cinco décadas se enunciaran los rasgos generales de Cogotas I, cultura que caracteriza el Bronce Medio y Final (del 1700 al 750 BC) del centro de la Península Ibérica, se había producido cierto inmovilismo en su investigación; excesivamente centrada en definir su cultura material y dispersión geográfica. No obstante, en los últimos diez años los investigadores vienen abordando distintas cuestiones hasta entonces ignoradas. Tal sería el caso de temas como, por ejemplo, su origen y desarrollo, el mundo funerario y de las creencias, los asentamientos, la economía, el poblamiento, los mecanismos de distribución del equipamiento cerámico desde las cuencas del Duero y del Tajo, auténtica área nuclear de Cogotas I, hasta otras zonas geográficas y culturales de la Penísula Ibérica. En definitiva, se habían producido suficientes datos que habían contribuido a modificar el modo de entender esta cultura. En este libro se pretende mostrar las principales novedades que se han producido en estos últimos años sobre los temas que arriba se apuntan y hacerlo, por primera vez, a partir del trabajo conjunto de diversos especialistas. El resultado es un estudio global que habrá de servir de acicate para fomentar el desarrollo de nuevos modelos teóricos y líneas de investigación en torno a la Cultura de Cogotas I.

PVP: 20,80€


¿HOMBRES O DIOSES? UNA NUEVA MIRADA A LA ESCULTURA DEL MUNDO IBÉRICO
Editorial: Museo Arqueológico Regional de Madrid Autor: Editor científico del catálogo Juan Blánquez Pérez.
ISBN: 9788445133910
Publicación: 2012
Páginas: 488 Medidas: 23 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la exposición. La estatuaria ibérica es el hilo conductor de la exposición. Las cabezas de hombres normales se mezclan con las figuras de héroes, junto con armas. Podemos ver también a la mujer ibérica, a través del célebre estereotipo de las damas sedentes. Hay espacio también para la arquitectura monumental, para los últimos hallazgos en la investigación de poblados y ciudades y propuestas de reconstrucción de los conjuntos escultóricos.

PVP: 38,00€


LA CIUDAD ROMANA EN CASTILLA-LA MANCHA
Editorial: Universidad de Castilla La Mancha Autor: Coordinador: Gregorio Carrasco Serrano
ISBN: 978-84-8427-855-9
Publicación: 2012
Páginas: 414 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo · Introducción · The urban experience in Castilla-La Mancha in the roman period · Núcleos de población romanos en el ámbito territorial de la provincia de Ciudad Real · Toledo romana en la investigación actual · La colonia romana de Libisosa y sus precedentes · El Tolmo de Minateda (Hellín, Albacete). Una ciudad en el Camino a Carthago Nova · La ciudad hispano-romana de Valeria. Estado actual de los conocimientos · ciudades romanas del ámbito de la provincia de Toledo · procesos de continuidad y discontinuidad entre los oppida celtibéricos y las ciudades romanas en la Meseta Sur: Los casos de Segobriga y Ercavica · Segobriga, la ciudad hispano-romana del sur de la celtiberia · Mármoles coloreados de producción hispana utilizados en la decoración arquitectónica de edificios públicos en Segobriga (Saelices, Cuenca) · Epigrafía y autorrepresentación cívica en las ciudades romanas de la meseta sur: algunos apuntes.
Resumen: En esta obra se ofrece un estado de la cuestión sobre la ciudad romana en el ámbito territorial de Castilla-La Mancha, a la luz de los recientes avances de la investigación llevados a cabo. Así pues, es objeto de atención Segobriga, Valeria y Ercavica en la provincia de Cuenca. También se aborda el destacable enclave del Tolmo de Minateda en el término de Hellín, y Libisosa (Cerro del Castillo, Lezuza) que alcanzaría condición colonial. Igualmente se analizan las ciudades romanas del territorio provincial de Toledo, así como los principales núcleos romanos de la provincia de Ciudad Real, como Laminium, Mentesa etc., contemplándose así mismo otros aspectos tan destacables como el de la epigrafía y autorrepresentación cívica en las ciudades romanas de estas tierras meridionales de la Meseta.

PVP: 25,00€


LA VIDA SECRETA DE LOS EDIFICIOS. DEL PARTENÓN A LAS VEGAS EN TRECE HISTORIAS
Editorial: Siruela Autor: Edward Hollis
ISBN: 978-84-9841-586-5
Publicación: 2012
Páginas: 396 Medidas: 14 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Hollis combina una actitud iconoclasta con un brillante estilo para crear una especie de contrahistoria de la arquitectura y narra la biografía posterior de esos maravillosos y quiméricos monstruos; que son los edificios.Washington Post. Un edificio nace con la expectativa de permanecer para siempre, pero un edificio es un ser voluble: es habitado y modificado, y su existencia habla de una constante y curiosa transformación. Edward Hollis vuelve a imaginar la historia de la arquitectura de una forma radical y hace un seguimiento de trece edificios para revelarnos la historia oculta del Partenón y la Alhambra, de la catedral de Gloucester y Santa Sofía, de Sans Souci y Notre Dame de París, del Templo Malatestiano y Loreto. Pero también explora monumentos recientes, desde los legendarios Hulme Crescents de Manchester hasta el Muro de Berlín y los parques temáticos de fibra de vidrio de Las Vegas.

PVP: 24,95€


EL ARTE Y SUS CIVILIZACIONES. GRECIA Y ROMA
Editorial: La Unión Libros Autor: Rebeca Eugenia Gómez
ISBN: 9788461485192
Publicación: 2011
Páginas: 317 Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: El arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Ampliación de él encontramos el arte romano aunque el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente diferente a aquellos.

PVP: 30,00€


REPRESENTACIONES DE MUJERES EN LOS MOSAICOS ROMANOS Y SU IMPACTO EN EL IMAGINARIO DE ESTEREOTIPOS FEMENINOS
Editorial: Vincent Gabrielle Autor: Luz Neira
ISBN: 978-84-92987-11-5
Publicación: 2011
Páginas: 260 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde una perspectiva que rehúye la consideración de la imagen como mera ilustración, Representaciones de mujeres en los mosaicos romanos y su impacto en el imaginario de estereotipos femeninos aborda el análisis y el debate sobre los diversos papeles de las mujeres que aparecen reflejados en la musivaria romana, descartando la idea trasnochada acerca de la utilización inconsciente de arquetipos y modelos. El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. J.M. Blázquez; la Dra. G. López Monteagudo; el Dr. J.M. Álvarez Martínez, Director del MNAR de Mérida; el Dr. D. Fdez.-Galiano; la Dra. M.P. San Nicolás; y los Dres. I. Mañas y J. Bermejo; así como la participación de la Profª Maja Kramer de la Universidad de Goteborg, estudiosa de las Estaciones, y la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos.

PVP: 25,00€


CARTHAGO NOVA
Editorial: Cajamurcia Autor: Paloma Zamora Rodríguez
ISBN: 9788493677954
Publicación: 2011
Páginas: 176 Medidas: 24x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Carthago Nova. Puerto Mediterráneo de Hispania es una laboriosa recopilación de datos históricos sobre una metrópoli de orígenes legendarios de una de las más importantes capitales de Hispania tanto por su posición estratégica como por su ingente labor comercial'' el libro refleja cómo Cartagena ha conseguido la conservación y la integración armoniosa de los hallazgos arqueológicos en el tejido urbano. A través de las más de 170 páginas de este libro, se ofrece una visión completa de la historia de la ciudad antigua, sus momentos de expansión y las fases de declive, hasta los hallazgos arqueológicos encontrados sobre todo en las últimas décadas, como el descubrimiento e inicio de las excavaciones en 1988 del Teatro Romano y su actual recuperación.

PVP: 49,00€


FORMA URBIS HISPALENSIS. EL URBANISMO DE LA CIUDAD ROMANA DE HISPALIS A TRAVÉS DE LOS TESTIMONIOS ARQUEOLÓGICOS
Editorial: Universidad de Sevilla Autor: Daniel González Acuña
ISBN: 978-84-472-1331-3
Publicación: 2011
Páginas: 648 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Esta monografía presenta, de forma exhaustiva, los hallazgos arqueológicos llevados a cabo hasta la actualidad referidos a la antigua ciudad romana de Hispalis. Sobre la base de este repertorio, actualizado y sistematizado, se asientan nuevas líneas interpretativas de los complejos procesos evolutivos de Colonia Iulia Romula. La frenética actividad arqueológica desarrollada en la ciudad de Sevilla en los últimos decenios ha supuesto una oportunidad única para aproximarnos a la realidad material del pasado romano de esta ciudad. Sin embargo, sólo desde la revisión crítica de los resultados obtenidos en cada una de las intervenciones realizadas es posible obtener unas bases de conocimiento sólidas que permitan establecer lecturas contrastables de este proceso. Esta obra parte de esta concepción sistémica y de una firme voluntad de cualificar el registro arqueológico obtenido, al objeto de articular propuestas de interpretación histórica que por solidez interna superen a las anteriores, fundamentalmente aquellas puramente especulativas. El resultado es un trabajo que aprovecha el acercamiento puntual a cada contexto arqueológico analizado para fundamentar el planteamiento de hipótesis generales sobre la evolución urbana, permitiendo progresar en un mejor conocimiento de la sociedad hispalense durante la Antigüedad.

PVP: 30,00€


100 IDEAS QUE CAMBIARON LA ARQUITECTURA
Editorial: Art Blume Autor: Richard Weston
ISBN: 978-84-9801-539-3
Publicación: 2011
Páginas: 216 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Una introducción sucinta, amena y accesible de la amplia gama de ideas que dan forma a la arquitectura. Análisis de elementos básicos de la construcción, como puertas, ventanas o columnas, así como de los innovadores materiales que se han desarrollado a lo largo de la historia de la arquitectura, como el acero. Una interesante exploración de los movimientos históricos y arquitectónicos y de los avances tecnológicos, como el ascensor o el sistema de iluminación eléctrico, que configuran la arquitectura actual. Las ideas aparecen ordenadas de un modo cronológico, anteponiendo las más prosaicas o los medios más técnicos a otros tipos. En primer lugar se analiza cada una de las ideas y a continuación se estudia el impacto de la misma en la arquitectura contemporánea. Los conceptos que aparecen en el libro pueden dividirse en dos grandes grupos: la revitalización renacentista de las ideas y las prácticas de Grecia y Roma clásicas que llegaron a dominar la arquitectura occidental hasta bien entrado el siglo XIX, y las consecuencias de la revolución industrial, que cambiaron la forma de construir y, junto con diversos procesos culturales relacionados, desembocaron en muchas de las principales corrientes de la arquitectura reciente. El libro incluye un glosario en el que se explican los términos con los que el lector se irá encontrando a lo largo de la lectura.

PVP: 26,00€


BRAMANTE, MITO Y REALIDAD. LA IMPORTANCIA DEL MECENAZGO ESPAÑOL
Editorial: Milenio Autor: Ximo Climent
ISBN: 978-84-9743-479-9
Publicación: 2012
Páginas: 148 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En el presente libro se aborda la figura de Bramante desde una perspectiva deliberadamente crítica. No se infravalora para nada la crucial fase roveresca del arquitecto urbinés. No se disminuye su genialidad, no se mitigan los excelsos y privilegiados dotes de su inconfundible capacidad imaginativa y creativa. Ni siquiera nos preocupa en exceso su condición de mito, algo, por otra parte, tan obvio y constitutivo de la cultura occidental. En Europa el mito es parte de la realidad, y ésta casi siempre ha crecido -y crece- envuelta en una aureola indeficientemente mítica.

PVP: 23,00€


ARTE Y REALIDAD EN EL BARROCO I. MODELOS DEL NATURALISMO EUROPEO EN EL SIGLO XVII
Editorial: Centro de Estudios Ramón Areces Autor: Victoria Soto
ISBN: 978-84-9961-071-9
Publicación: 2012
Páginas: 348 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polémico y conflictivo como el de realismo, un término que, hasta los años treinta del siglo XX, se usó muy excepcionalmente para calificar las producciones pictóricas o escultóricas del Barroco.Este libro ha puesto el énfasis en algunas de las formulaciones pictóricas y escultóricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

PVP: 30,00€


LA HISTORIA DEL ARTE EXPLICADA A LOS JÓVENES
Editorial: Paidos Autor: VV.AA.
ISBN: 978-84-493-2602-8
Publicación: 2012
Páginas: 240 Medidas: 13,5 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales góticas?¿Qué es el Renacimiento? ¿Cómo transformó Napoleón la ciudad de París? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cuál fue el primer cuadro impresionista? ¿Qué son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas más en esta clara y accesible introducción a la historia del arte occidental. Desde la Prehistoria hasta la construcción del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido ágil y entretenido por los principales períodos de la historia del arte presentándonos a sus artistas y sus características principales. Además el libro incluye un pliego de imágenes en color para ilustrar las obras más importantes de cada período.

PVP: 12,90€


HISTORIA DE LA BELLEZA
Editorial: Lumen Autor: Umberto Eco
ISBN: 9788426414687
Publicación: 2007
Páginas: 440 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: ¿Qué es la belleza? ¿Cómo nació ese concepto? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los siglos? ¿Quiénes fueron los inventores? A estas y otras muchas preguntas contesta Umberto Eco con su habitual erudición, pero también en un tono didáctico y ameno, asequible a todos los lectores. El libro, además, va acompañado de extraordinarias ilustraciones que dan luz a las palabras de Eco: reproducciones de pinturas y esculturas, el testimonio de la evolución de la belleza a través de los siglos. Eco escribe además según las teorías comparatistas y sugiere concomitancias entre los grandes maestros de distinas épocas: así Piero dell Francesca con Paul Klee. Este libro, de formato especial, es una verdadera joya, un texto imprescindible en cualquier biblioteca.

PVP: 45,00€


LA TÉCNICA DE LA ARQUITECTURA EN LA ANTIGÜEDAD
Editorial: Universidad de Sevilla Autor: Amparo Graciani
ISBN: 978-84-472-1286-6
Publicación: 2011
Páginas: 260 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Autores de diferente formación, especialización y área de conocimiento adscritos a la Universidad de Sevilla, analizan bajo una órbita interdisciplinar y global los fundamentos de la construcción en la Antigüedad; en el primer bloque, dedicado a los medios, se abordan las fuentes de conocimiento, los medios humanos y materiales, la economía de la construcción, la representación gráfica y los equipos de obra; en el segundo, dedicado a la ejecución, los sistemas y los elementos constructivos (cimentaciones, fábricas y cubiertas), los revestimientos y las instalaciones en la edificación.

PVP: 14,00€


TRAJANO Y ADRIANO, TIPOLOGÍA ESTATUARIA
Editorial: Universidad de Sevilla Autor: David Ojeda Nogales
ISBN: 978-84-472-1349-8
Publicación: 2011
Páginas: 265 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Las tipologías estatuarias de los Principes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atención en los tipos escultóricos elegidos en la Antigüedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenómeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto número de estatuas preservadas y de su buen estado de conservación.

PVP: 21,00€


DELACROIX
Editorial: Trifaldi Autor: Charles Baudelaire
ISBN: 978-84-938520-3-0
Publicación: 2011
Páginas: 138 Medidas: 14 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen: Los tres trabajos incluidos en este libro representan varias calas en la vida y la obra de Eugène Delacroix, junto a los detalles de su muerte en Agosto de 1863. El ensayo de Charles Baudelaire, escrito a los pocos días del fallecimiento del gran pintor francés, cuando los ecos de su muerte aún no se habían extinguido, fue publicado en un principio en el diario Opinión Nacional, siendo incluido posteriormente en el libro de Baudelaire Arte Romántico, 1869. El autor del Las Flores del Mal dilucida en qué consistió el arte de Delacroix, aportando detalles sobre su vida y carácter. El trabajo de Théophile Silvestre data de 1856, cuando el pintor gozaba de su apogeo artístico, y fue incluido en el libro Histoire des artistas vivants, 1856. La amistad que existía entre ambos permite a Silvestre presentarnos al artista en su taller, su forma de trabajar, sus teorías artísticas y literarias, su adoración por Rubens, Miguel Ángel, Rafael, Ribera, etc. Finalmente, el fragmento de Burty incluye las circunstancias de la muerte del pintor, así como la trascripción de su testamento, que aporta detalles significativos sobre sus relaciones y su forma de entender la amistad.

PVP: 12,00€


HISTORIA DEL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD
Editorial: Akal Autor: Johann J. Winckelmann
ISBN: 9788446030614
Publicación: 2011
Páginas: 224 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: "La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica." Con estas palabras inicia Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) la que puede considerarse como obra fundacional de la Historia del arte como disciplina académica, cuya primera edición vio la luz en 1764. En sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar "la esencia y la interioridad del arte", lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente. Un texto de obligada lectura para toda persona que aspire a ser historiador del arte.

PVP: 19,00€


DISCURSOS SOBRE ARTE
Editorial: Cuadernos de Langre Autor: Joshua Reynolds. Anotaciones de William Blake
ISBN: 978-84-934384-6-3
Publicación: 2011
Páginas: 200 Medidas: 16 x 21cm.
Fotografías:

Resumen: En estos ocho discursos, pronunciados por Joshua Reynolds en la Royal Academy entre 1769 y 1778, el más importante pintor británico de la época expone con brillantez y numerosos ejemplos clásicos su teoría estética, muy próxima al clasicismo. Años más tarde, cuando aparezcan estos discursos en forma de libro, William Blake, su discípulo más rebelde, anotará en su edición unos comentarios marginales, demoledores, en los que bosqueja su propia teoría estética, niega la de su maestro y anuncia el romanticismo. Si Reynolds afirma: «Recomendaría que se exija a los alumnos más jóvenes una obediencia tácita a las normas artísticas, asentadas por los grandes maestros; que aquellos modelos que han resistido el paso de diferentes épocas, se consideren como guías perfectas e infalibles; como objetos a imitar pero no juzgar.» William Blake comenta: «En Inglaterra no se trata de que un hombre tenga genio o talento, sino de que se muestre complaciente, educado y virtuoso como un asno, así como sumiso ante el parecer de los nobles (…) Si tal hace, será tenido por un buen hombre. Si no, se morirá de hambre.» Nuestra edición confronta los comentarios de uno y otro ofreciendo un compendio de las teorías estéticas de finales del siglo XVIII. La introducción nos sitúa a Reynolds en su época y costumbres, sin olvidar la célebre tertulia del Literary Club a la que Reynolds asistía semanalmente en el «Turk’s Head», en el Soho, en compañía de Samuel Johnson, Edmund Burke, James Boswell, Oliver Goldsmith o Adam Smith.

PVP: 18,72€


VIAJE POR LA ARQUEOLOGÍA DE JORDANIA
Editorial: Dilema Autor: VV.AA.
ISBN: 9788498271805
Publicación: 2009
Páginas: 472 Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí

Resumen: Viaje por la Arqueología de Jordania, es el primer libro publicado en España sobre este tema. Es el resultado del trabajo realizado durante veinte años de viajes ininterrumpidos a este pequeño país, situado geográficamente en la encrucijada de las tres grandes religiones, judía, cristiana y musulmana, y lugar donde se desarrollaron algunas de las principales batallas de la época de las Cruzadas. Además, la Arqueología de Jordania abarca por completo la historia de la Humanidad pues incluye yacimientos de todas las épocas, desde el Neolítico hasta la era de dominación otomana. Esta obra recoge información detallada de una selección de casi cien monumentos y yacimientos situados a lo largo y ancho del territorio jordano. Entre ellos destacan de forma particular algunos de los poblados neolíticos precerámicos más antiguos de todo el mundo, como Beidha, Ain Ghazal y Basta; Gerasa, considerada la ciudad helenístico-romana mejor conservada de todo Oriente; Mádaba, la ciudad de los mosaicos; los palacios omeyas conocidos como "Castillos del desierto" y Petra, la capital del reino nabateo, declarada Patrimonio de la Humanidad.

PVP: 27,00€


PETRA. HISTORIA Y ARQUEOLOGÍA
Editorial: Dilema Autor: VV.AA.
ISBN: 9788498272093
Publicación: 2010
Páginas: 174 Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí

Resumen: Oculta para el mundo occidental hasta su descubrimiento por J.L. Burckhardt en el año 1812, Petra se ha convertido en uno de los principales destinos de los viajeros a Oriente. Ubicada en el sur de Jordania, a 275 km de Ammán, su capital, y a unos 100 km del Mar Rojo, en una encrucijada de caminos que unían Oriente y Occidente, fue una de las más importantes ciudades caravaneras del Mundo Antiguo y la capital del reino de los nabateos. Petra. Historia y Arqueología es una obra completa pues recoge toda su historia, desde los inicios hasta la época actual, destacando las diversas etapas y los distintos pueblos que habitaron en la zona. Incluye, asimismo, un recorrido por la ciudad y sus alrededores en el que se describen sus momumentos públicos y privados, religiosos, funerarios y domésticos, ilustrados con cientos de fotografías a todo color. Se trata de un libro fundamental para todos aquellos que quieran conocer Petra en profundidad y es especialmente útil como guía para los viajeros que acudan a visitar esta ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad y una de las siete Maravillas del Mundo Moderno.

PVP: 15,00€


LA ESCULTURA DEL PRIMER NATURALISMO EN ANDALUCIA E HISPANOAMÉRICA (1580-1625)
Editorial: Arco Autor: Lázaro Gil Medina
ISBN: 9788476358092
Publicación: 2011
Páginas: 592 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: A pesar de que en los últimos tiempos se ha avanzado considerablemente en el estudio de la escultura española en general y andaluza e hispanoamericana en particular, este libro aborda, dentro de los dos últimos ámbitos geográficos mencionados, tan vinculados en todos los sentidos desde los mismos albores del Quinientos, el gran esplendor y originalidad que, a partir de dos centros de producción básicos y fundamentales, como lo fueron Granada y Sevilla, tuvo la escultura, con renombrados maestros y obras de excepcional calidad. Precisamente en un momento crítico, las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVII, cuando entran en crisis modelos de ascendencia foránea para dar paso inmediatamente a un primer Naturalismo, que muy pronto se convertirá en la nota más distintiva de nuestro primer barroco. La abundancia de ilustraciones constituye una de las contribuciones y logros más destacados de este volumen, pues ofrece el complemento idóneo y totalmente necesario para una comprensión cabal de los textos, firmados por los principales especialistas en las materias tratadas.

PVP: 78,00€


RETRATOS DE LA BELLE EPOQUE
Editorial: El Viso Autor: VV.AA.
ISBN: 9788495241795
Publicación: 2011
Páginas: 272 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Una de las principales formas de expresión de los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial fue el retrato. "Retratos de la Belle Époque" propone un recorrido por la edad de oro del retrato europeo, desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial.

PVP: 58,00€


PRIMERAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
Editorial: Editorial PPU Autor: Lourdes Cirlot
ISBN: 978-84-477-1120-8
Publicación: 2011
Páginas: 320 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Bajo el título Primeras Vanguardias Artísticas, textos y documentos se presenta el libro de Lourdes Cirlot. Esta completa publicación, recorre de manera muy adecuada textos y documentos fundamentales de cada una de las vanguardias artísticas: el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, la abstracción, el neoplasticismo, el suprematismo, el constructivismo y la escuela de la Bauhaus. Se compone de unas trescientas páginas, tras una breve introducción, en las que se trata de escritos, textos y documentos que hablan de la eclosión artística, la experimentación, y la rica creatividad de los primeros años del siglo XX.

PVP: 20,00€


LA RECONSTRUCCIÓN DEL EDÉN. MITO Y ARQUITECTURA EN ORIENTE
Editorial: Gustavo Gili Autor: Pedro Azara
ISBN: 9788425223785
Publicación: 2011
Páginas: 320 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Estamos acostumbrados a la omnipotencia del arquitecto; su divinización, sin embargo, se remonta a los inicios de la historia. En Mesopotamia, Enki, uno de los tres grandes dioses del panteón sumerio, era considerado como un dios-arquitecto encargado de ordenar el mundo y de enseñar a los hombres a proseguir esta tarea, componiéndolo y habilitándolo. A través de la figura y de las acciones de Enki, en especial en el campo de la arquitectura, descritas en diversos mitos, este ensayo trata de valorar el imaginario arquitectónico y urbano mesopotámico, quizás no tan alejado del nuestro.
Pedro Azara es arquitecto y profesor de estética en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Además de su labor docente e investigadora, ha sido comisario de las exposiciones Casas del alma (1997) y La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el mundo antiguo (2000), ambas organizadas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Entre sus publicaciones se encuentran La imagen y el olvido. El arte como engaño en la filosofía de Platón (Siruela, Madrid, 1995) y Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002). Ha participado en los congresos La fundación de la ciudad (CCCB/Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona, 2000) y Arquitecturas celestiales (CCCB/Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, 2006) y fue becado por la Getty Foundation en 1997.

PVP: 35,00€


EL ARTE DEL SIGLO XX: METAMORFOSIS DEL ARTE
Editorial: Editorial Universitaria Ramón Areces Autor: VV.AA.
ISBN: 9788480049665
Publicación: 2011
Páginas: 320 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En el siglo XX ningún arte del pasado ha permanecido como modelo inalterable. Incluso las vanguardias se han sucedido como una negación del pasado. Ningún movimiento de vanguardia ha ejercido una hegemonía perdurable. El arte del siglo XX está formado por una suma de opciones dispares, y en muchos casos, contradictorias. Se ha producido una ruptura con la jerarquía de las artes y el sistema tradicional de los géneros y se ha incrementado de forma sensible el ámbito artístico.

PVP: 34,00€


EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL
Editorial: Casimiro Libros Autor: Sigmund Freud
ISBN: 9788493864118
Publicación: 2011
Páginas: 61 Medidas: 14 x 17 cm.
Fotografías:

Resumen: Las creaciones artísticas más grandiosas e impresionantes son precisamente las que tienden a escapar a nuestra comprensión. Las admiramos y nos sentimos subyugados por ellas, pero no sabemos explicar lo que significan para nosotros. La estatua marmórea de Moisés, erigida por Miguel Ángel en la iglesia de San Pietro in Vincoli de Roma, es una de esas magnas y enigmáticas obras de arte.

PVP: 7,00€


EL JOVEN RIBERA
Editorial: Museo Nacional del Prado Autor: VV.AA.
ISBN: 9788484802181
Publicación: 2011
Páginas: 224 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Catálogo de la Exposición. Catálogo publicado con motivo de la exposición "El joven Ribera", celebrada en el Museo del Prado entre el 5 de abril y el 31 de julio de 2011. La exposición, compuesta por más de una treintena de obras, es una muestra antológica que dará a conocer la actividad del pintor español durante su estancia en Roma y los años siguientes a su establecimiento en Nápoles en 1616, una etapa apenas conocida hasta época reciente. Permitirá comparar los cuadros más importantes que se relacionan actualmente con este periodo, y profundizar en el conocimiento de su sucesión cronológica y en la importancia que tuvieron para el desarrollo del caravaggismo romano de la segunda y tercera década del siglo XVII. El catálogo de la exposición cuenta con cuatro ensayos escritos por reconocidos especialistas en la materia: Gianni Papi, Nicola Spinosa, Gabriele Finaldi y Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado y comisario de la exposición. Además, como es habitual, aparecen reproducidas todas las obras de catálogo con sus fichas y varias ilustrativas que acompañan a los ensayos, la bibliografía seleccionada, el índice onomástico y una genealogía de las familias Ribera y Azzolino por Gabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservación del Museo del Prado. El catálogo cuenta con la colaboración del Centro de Estudios Europa Hispánica (CEEH).

PVP: 20,00€



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