La Dama de
Auxerre
Es pequeña, de algo más de medio metro. Conserva muy
pocos restos de la policromía. Está muy trabajada,
especialmente la túnica. Viste el chitón recogido
en la cintura con un gran cinturón muy elaborado. La falda
aunque es lisa, lleva una decoración formando cenefas, dando
muestras de la laboriosidad del borde. Por detrás no hay
decoración, sino que se cubre con un pequeño manto.
Tiene una actitud religiosa.
Los brazos están
separados y la anatomía marcada, especialmente en el pecho.
El pelo le cae en tirabuzones muy rígidos con líneas
horizontales marcando recuadros. El cabello también tiene
forma triangular.
Escuela
de Peloponeso o Escuela Jónica
O más
exactamente escuela jónica. Es del s.VI y presenta unas características
que nos acercan más a una escultura más evolucionada:
las superficies no son tan lisas, las telas están más
estudiadas y es más naturalista.
Hera de Samos
De
los talleres de Samos. Está realizada en mármol, le
falta la cabeza, y es mucho más estilizada. Muestra un especial
cuidado en el ropaje. Los pliegues son muy menudos y verticales,
se estrecha hacia la parte inferior. . El manto tiene pliegues diagonales.
La anatomía está muy ligeramente marcada.
Escultura
Arcaica
Se va a dar
a lo largo del s.VI hasta principios del s.V.
Son esculturas
muy parecidas de mujeres, llamadas korai, y hombres, llamados kuroi,
en los que se va a poder apreciar una evolución hacia lo
clásico.
Los kuroi son
esculturas de carácter votivo de atletas triunfadores. También
se conocen como "mozos" o "apolos", pero esta
denominación no es correcta. Sus características más
importantes son:
Las korai posiblemente
también eran exvotos. Se han encontrado en santuarios, muchas
en la Acrópolis de Atenas. Son figuras femeninas vestidas
con una túnica larga que llega hasta el suelo (xitón)
encima del cual llevan el peplo, que da una cierta simetría
ya que cae vertical y está formado por una tela gruesa que
forma pliegues rectos y verticales. Muchas veces también
llevan un manto o himation, que da a la escultura una riqueza plástica
ya que es una tela más fina y delicada que forma pliegues
diagonales que dan movilidad.
Estas
telas se transparentan y dejan ver parte de la anatomía.
También tienen la sonrisa arcaica y suelen estar tocadas
por una diadema u otra especie de tocado, un sombrerillo pequeño
que se ajusta a la cabeza. El pelo es muy semejante al de los kuroi,
pero tratado con más delicadeza y más abundante. Suelen
llevar en la mano derecha una ofrenda y la izquierda a la cadera
o sujetando la ropa. Han quedado restos de policromía en
la ropa.
La Victoria
de Delos
Es del s.VI y es antecedente de otras victorias. Muestra una gran
movilidad. Está corriendo aunque en una postura algo extraña,
de cintura para abajo está de perfil mientras que de cintura
para arriba está de frente. En la parte superior lleva el
peplos liso, mientras que la túnica en la parte inferior
lleva pliegues que se recogen de manera muy convencional entre las
piernas dejando al descubierto una de ellas. En la cara, tiene las
mismas características que las korai.
Cloebis y
Biton
Son dos
figuras exactamente iguales y de grandes dimensiones que se realizaron
hacia el año 600. Eran dos hermanos gemelos de la mitología
que transportaron a su madre en un carro al santuario de Hera y
la madre agradecida pidió a Hera la felicidad eterna para
ellos y Hera lo que hace es darles el sueño eterno. Llevan
un pie adelantado, quizá por influencia egipcia, los puños
cerrados, como es usual, la sonrisa poco marcada, la boca es casi
lineal.
El Moscóforo
Realizado
alrededor del 570 en mármol, esta figura supone una de las
obras maestras de la escultura arcaica que permite ver la relación
con lo anterior pero también con lo que vendrá.
Tiene una actitud
de caminar, pero llevando en sus hombros a un ternero, probablemente
para realizar una ofrenda. Ambas figuras están proporcionados.
La anatomía del joven está muy marcada, la sonrisa
es muy convencional y los ojos probablemente estaban rellenos de
otra materia. El pelo era muy semejante al de Cleobis y Biton, muy
geometrizado. Aunque es una figura frontal, pierde algo de rigidez
por la postura de los brazos, que están sujetando las patas
del ternero. La anatomía de éste es muy realista.
El Jinete
o Caballero Rampín
Es algo posterior, alrededor del 560, y es la primera escultura
del mundo griego donde aparece un hombre a caballo. Estaba fragmentada
pero se reconstruyó; aún así está muy
deteriorada. Es posible que su autor sea el mismo que el de la Kore
del Peplo. Se busca un expresionismo, aunque resulta muy convencional.
Los ojos están bastante remarcados y oblicuos, probablemente
estaban policromados. El pelo es semejante a los anteriores y la
barba es también muy minuciosa y geométrica. También
tiene la sonrisa arcaica. Se pierde rigidez, ya que el cuerpo está
ligeramente girado.
El Apolo
de Tenea
Es algo anterior, pero también del s. VI, alrededor del 570.
Tiene las mismas características. Musculatura con una geometrización
muy marcada en la parte del vientre y de las rodillas. El cabello
cae todo sobre la espalda y en vez de tirabuzones verticales se
pueden ver ondulaciones horizontales. Es la misma geometrización
que en otras figuras pero con una menor minuciosidad. La sonrisa
arcaica está incluso más marcada.
Kuros de
Aristodikos
Más tardía, alrededor del 500 a.C. Se cree que tiene
un carácter funerario y que representaría al muerto,
Aristodikos. Sigue la forma del kuroi, pero con un estudio anatómico
mucho mejor, con una suavidad de las formas, una menor geometrización
y rigidez, etc. Los brazos también caen a ambos lados del
cuerpo, pero están curvados y algo separados. El pelo es
corto y muy pegado a la cabeza, de manera que los rizos forman una
especie de corona. Los ojos son menos oblicuos y la sonrisa menos
marcada.
Efebo de
Kritios
Supone el inicio de la época preclásica, se realizó
hacia el 450. Lo más novedoso es la postura, precedente del
contraposto: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo
en una sola pierna. La anatomía es más realista, aunque
el pelo sigue en la misma línea, con el pelo corto. La cabeza
no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente
inclinada hacia abajo. Los ojos no son saltones ni oblicuos y estaban
rellenos. No tiene sonrisa.
Efebo Rubio
Se realizó en trono al 480 a.C. y se llamó así
por la coloración amarillenta que tenía en el pelo.
Sólo se conserva la cabeza. Tiene una expresividad suave
y melancólica, pero más natural y real. Los ojos todavía
son abultados, especialmente los párpados, pero más
reales, ya no son oblicuos. Hay proporción, armonía
y movilidad, pese a ser sólo una cabeza, ya que está
inclinada y ladeada, que hace perder la rigidez. El pelo todavía
es muy convencional, parece un casco.
Manteniéndose
la geometría y la simetría, las formas no son tan
rígidas. Tiene características similares a la Euthydikos
y son de la misma época, por lo que se especula con un posible
mismo autor.
Muchas korai
se han encontrado alrededor de santuarios con un carácter
semirreligioso o de exvotos. Se han encontrado muchísimas,
por lo que la mayoría se denominan con números.
La Kore del
Peplo
Lleva un brazo junto al cuerpo y el otro adelantado, probablemente
estaría sujetando una ofrenda. La postura y el rostro están
muy rígidos y tienen características similares a los
kuroi de su época. La ropa deja ver la anatomía, especialmente
en la zona del pecho, pero predominan las líneas rectas y
verticales. Lleva el pelo recogido con una diadema ornamentada.
Conserva restos de policromía y está realizada en
mármol.
La Esfinge
Es llamada así quizás por el gesto misterioso que
muestra el rostro. Se trata de la kore 674. Pierde el marcado convencionalismo
de las korai anteriores. Las formas son más reales y suaves
y es algo más esbelta que las anteriores ya que tiene el
cuello más largo. El cuerpo es similar al anterior. El chiton
sobre el hombro forma unos pliegues muy minuciosos. El pelo es también
muy minucioso y detallado y está sujeto con una diadema que
está rota. Conserva restos de policromía.
Escultura
Griega del Periodo Severo
Es un periodo
muy breve, que se desarrolla entre el 480 y el 450 a.C.. Se consiguen
algunas notas que se desarrollarán aún más
en los siglos V y IV en cuanto a anatomía, expresión,
postura, etc. de las figuras. Éstas estarán siempre
proporcionadas y habrá una búsqueda de realismo. Se
conservan esculturas de frontones y metopas pero también
exentas, y algunas de carácter público, como:
Los Tiranicidas
Es el primer monumento público griego, fue colocado en el
ágora de Atenas. El original está perdido, sólo
queda una copia romana ya que se la llevaron los persas. Representa
a Harmodios, el joven imberbe, y a Aristogeiton, el barbado, que
dieron muerte a un tirano entre el 476-4 a. C., los autores de este
grupo son Kritios y Nesiotes, su ayudante. Las figuras tienen actitud
triunfal y mantienen posturas distintas y complementarias: Harmodios
está inclinado hacia atrás con las piernas abiertas
y un brazo hacia arriba y hacia atrás; Aristogeiton está
movido hacia delante, con las piernas también separadas pero
con una de ellas inclinada y el brazo hacia delante. Las cabezas
son similares a la del Efebo de Kritios y al auriga de Delfos. Aristogeiton
lleva una tela en el brazo, quizá para ver el contraste entre
la tela y la anatomía. También hay un contraste en
las cabezas, uno imberbe y otro barbado. Ambas figuras descargan
bien el peso, ya no tienen los pies fijados al suelo.
El Auriga
de Delfos
Se realizó en el año 474 a.C. y no se sabe su autor,
se cree que fue Pitágoras de Región. Es la única
escultura conservada en bronce hueco, es el original. Es lo que
queda de un monumento también público mandado por
un hombre que ganó una carrera de caballos (falta el carro
y los caballos). Hay quien dice que es desproporcionado porque es
muy alto, pero esto es más un efecto óptico por la
túnica de pliegues muy verticales que caen con una cierta
regularidad, aunque al final hay entrantes, hacia el suelo. Esta
verticalidad está contrastada por los pliegues de la parte
superior, también verticales y diagonales pero mucho menos
rígidos. En los hombros hay más pliegues. Los brazos
están hacia delante, en actitud de sujetar las riendas. La
cabeza se mantiene muy serena. Se conserva el relleno de los ojos
y la plata de la boca. El pelo tiene rizos suaves y una diadema
muy bien anudada, deja la nuca sin pelo.
El Poseidón
de Artemisón
Es así llamado por el lugar donde se encontró. Se
realizó hacia el 460 a.C., en bronce hueco. Es una obra llena
de dinamismo. Se conserva muy bien. La figura está en el
momento de lanzar el tridente. Tiene una musculatura no demasiado
marcada. Es una figura, que rompe el espacio. La cabeza está
girando, mirando en dirección contraria a la del resto del
cuerpo. El rostro está tranquilo, sereno y concentrado, y
tiene barba.
Frontón
del templo de Zeus en Olimpia
El frontón occidental nos da el tema de la centauromaquia,
un tema muy representado, sobre la lucha entre centauros y lapitas
porque en la boda de la lapita Deidamia los centauros, que estaban
invitados, intentaron raptar a las mujeres lapitas. Faltan algunos
fragmentos. Las figuras se adaptan a la forma triangular del frontón
pero con mayor libertad que en el frontón del templo de Aphaia
en Egina. La escena está presidida por Apolo, que aparece
desnudo dirigiendo su brazo a un lado. A la derecha e izquierda
aparecen los centauros raptando a las mujeres de los lapitas, que
hacen esfuerzos por evitarlo. El gran movimiento de las figuras
contrasta con la solemnidad de la figura central. La cabeza de Apolo
está muy serena y tiene el pelo típico del periodo
severo, mientras los centauros muestran rostros mucho más
agitados, con las bocas abiertas, gestos de esfuerzo, etc. Hay una
gran diversidad de posturas. El frontón oriental tenía
el tema de Pecops y Enomao.
