Joaquim Sunyer. Obra y Biografía

Introducción a la Biografía de Joaquim Sunyer

El pintor catalán Joaquim Sunyer nació en Sitges. Después su familia se trasladó a Barcelona y allí estudió en la escuela de la Llotja con Joaquín Mir, Isidro Nonell y Torres García. En 1896 marcha a París, donde reside durante un largo periodo de tiempo. Recibe la influencia de Picasso, Manolo Hugué, Modigliani y Marquet, con quienes mantuvo amistad. Compaginó su estancia parisina con sus viajes a Barcelona Durante estos años pinta temas urbanos e interiores que ponen de manifiesto la asimilación del impresionismo y postimpresionismo francés, como en Toilette (1905).

En 1911 volvió a Cataluña y se instaló definitivamente en Sitges. A partir de este momento se produjo un extraordinario cambio en su pintura, convirtiéndose en el máximo exponente del Noucentismo catalán. Abandonó el postimpresionismo y los colores oscuros para evolucionar hacia un estilo basado en la sencillez compositiva, con formas puras, estructuras nítidas y de colores sobrios y transparentes. Cultivó el retrato, el paisaje, el bodegón, las escenas de la vida cotidiana, las maternidades y el desnudo, colocando a sus figuras en ambientes intemporales y ofreciendo una visión poética. Progresivamente irá simplificando sus composiciones y enriqueciendo el color.

A lo largo de su producción podemos encontrar dos referentes claros en su pintura, Cezanne y Matisse.

Obras de Joaquim Sunyer

Maternidad (1908-1909)

En Maternidad presenta a una madre con su hijo sobre un paisaje marino al fondo. El paisaje conserva los rasgos propios del impresionismo, pero el problema espacial está resuelto de forma diferente, a través de un acusado contraste de planos y del empleo de la línea que sitúan a la figura en primer plano sobre el paisaje, al fondo, sin recurrir a planos intermedios.

La dona de les taronges (1909-1910)

Desde el punto de vista formal, la línea ocupa el papel principal. Sunyer se sirve de ella para organizar amplias manchas de color y definir el cuerpo femenino, la mesa y los objetos, a la vez que crea acusados contrastes de planos para destacar la figura sobre el fondo.

Mediterránea (1910)

Representa a una mujer, arrodillada, en actitud ritual, junto a unos corderos y a un hombre con una red repleta de peces y, al lado, unos perros que le ladran. Al fondo coloca un paisaje marino, con una barca y unos pájaros al vuelo. La obra simboliza el Paraíso Terrenal. Aquí la figura humana y la naturaleza se integran en armonía, formando una unidad. Recuerda a La alegría de vivir de Matisse.

Pastoral (1910-1911)

Este cuadro se ha convertido en la obra más emblemática del Noucentisme. Se trata de una pintura de carácter simbólico. En el centro de la composición aparece una figura femenina desnuda, en medio de un paisaje frondoso de árboles y praderas y con las montañas al fondo. Está rodeada por unas ovejas, diferentes aves y un perro. Joaquim Sunyer consigue que la figura femenina y la naturaleza se fundan a través de la línea.

Composición de paisaje con tres desnudos

En Composición de paisaje con tres desnudos (1913-1915) y en Composición de paisaje con cuatro desnudos aborda de nuevo el desnudo femenino, haciendo alusión a las bañistas de Cezanne. Aquí el horizonte y el cielo ya han desaparecido por completo, adquiriendo protagonismo el paisaje, los árboles y la vegetación donde las mujeres se encuentran inmersas.

Cala Forn (1917)

Sunyer recurre al clasicismo en la composición y vuelve a introducir el horizonte en el cuadro, creando una escena que se sitúa en primer término sobre un fondo.

Maternidad (1927-1928)

En Maternidad las figuras son tratadas con volumen y peso propio. Son personajes distantes, diferenciados por completo del paisaje.

El desnudo femenino es uno de los temas más frecuentes de su trayectoria, los representó tanto en interiores como al aire libre, en el campo y en la playa, como Desnudo de espalda en la playa (1936) o Desnudo de Oise (1940-1943).

Poco a poco se fue alejando del Noucentisme, practicando un estilo personal y sin decantarse por ninguna corriente de vanguardia en concreto.